HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO

¡UN MILLÓN DE ESPECTADORES!

2007-12-10T03:04:00.000-06:00

A 8 semanas de su estreno, Hasta el viento tiene miedo se mantiene en el séptimo lugar de la taquilla nacional con 1 millón 48 mil 199 espectadores y una recaudación de 37 millones 583 mil 180 pesos. La película prácticamente ha salido de cartelera en el Distrito Federal, pero continúa exhibiéndose en 127 salas a lo largo y ancho del país, consolidándose como una de las cintas mexicanas más taquilleras del 2007. Cabe decir que Hasta el viento tiene miedo ha superado, por mucho, a estrenos hollywoodenses de la temporada de terror como 1408, Halloween, El juego del miedo 4, El títere, 30 días de noche, Hannibal: el origen del mal y Catacumbas, por no hablar de películas como Los seis signos de la luz, Valiente (con Jodie Foster), Leones por corderos (con Tom Cruise), 3:10 Misión peligrosa (con Russell Crowe), Super Cool e Invasores (con Nicole Kidman). Tras debutar en el segundo lugar de taquilla el pasado 19 de octubre, la película fue ocupando paulatinamente las posiciones 3, 4 y 7. Curiosamente, después de caer al puesto número 11, durante las dos últimas semanas registró un impresionante levantón subiendo, primero, a la posición 8 y, finalmente, a la 7. Estamos, sin duda, ante un insólito comportamiento en taquilla que vale la pena destacar pues es rarísimo que una película gane terreno de esta manera a 8 semanas de su primer día de exhibición.

HORROR DE PRIMER NIVEL

2007-10-31T20:43:00.000-06:00

Por Edgardo Reséndiz (TOP MAGAZINE/Grupo Reforma)

Hacer un remake del clásico del cine mexicano de terror por excelencia, francamente sonaba a sacrilegio.

Sin embargo, la nueva versión de Hasta el Viento Tiene Miedo, de Gustavo Moheno, resulta una excelente, actual y efectiva reinterpretación de la original de Carlos Enrique Taboada estrenada hace casi cuatro décadas.

Para empezar, la película cumple con lo que promete. Es una historia de terror que logra su cometido, está bien contada, con los sustos de rigor y el ritmo narrativo del género, atmósferas logradas a la perfección, muy buenas actuaciones, cameos, fotografía y sonido sobresalientes.

La principal dificultad que planteaba la original era hacer creíble, en un contexto actual, un argumento con personajes y situaciones más bien inocentes y cándidas, muy acordes con las reglas del melodrama de los años 60.

La propuesta de Moheno, que parte de un guión de él mismo, Mario P. Székely, Ángel Pulido y Alfonso Suárez, toma los elementos básicos de Taboada y los redimensiona, los reinventa y les da una nueva vida, vigencia y la lógica y la solidez que la original no necesita.

En esencia los personajes son, en su mayoría, los mismos, pero ahora se plantean con características muy distintas, son más profundos y complejos, lo mismo que las situaciones que van mucho más allá y explican abiertamente detalles que Taboada apenas sugería.

Moheno consigue de su elenco un sólido ensamble de actuaciones en el que destacan por la naturaleza de sus papeles Martha Higareda como Claudia, en su mejor interpretación hasta la fecha, y la sorprendente Danny Perea encarnando a Josefina.

Esta versión de Hasta el Viento Tiene Miedo, cabe aclarar, no es para niños, dado que aborda algunos temas más fuertes que la de 1968.

Es cine de terror de primer nivel.

(PUBLICADO: 19 de octubre, periódico El Norte)

¡16 MILLONES!

2007-10-30T16:40:00.000-06:00

A casi dos semanas de su estreno, Hasta el viento tiene miedo ha recaudado más de 16 millones de pesos en taquilla, superando los 500 mil espectadores. Para esta temporada de Halloween y Día de Muertos los realizadores esperan que continúe siendo la opción para los amantes del terror y el suspenso.

SÓLO EN CINES...

2007-10-23T14:08:00.000-05:00

La película ha recaudado hasta el momento 8 millones de pesos, contando con una asistencia de casi 250 mil espectadores.

SEMANA DE PREMIERES

2007-10-15T00:09:00.000-05:00

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO
Con la presencia del director y el elenco:
-Lunes 15: TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO.
-Martes 16: CIUDAD DE MÉXICO - Cinépolis Plaza Universidad - 19:00 horas.
-Miércoles 17: MONTERREY, NUEVO LEÓN - Cinépolis Valle Oriente.
-Viernes 19: CANCÚN, QUINTANA ROO.

ESTAMPAS MORELIANAS

2007-10-15T00:04:00.000-05:00

Danny Perea, Cassandra Ciangherotti, Gustavo Moheno, Elizabeth Valdez y Valeria Ciangherotti.

Danny "en vivo".

Magali Boysselle.

Los periodistas entrevistando a Martha.

El debate con el público.

Las hermanas Ciangherotti.

La alfombra roja. Todas rompiendo corazones.

Danny "EN VIVO".

Liz y Magali, guapérrimas.

¡YA ESTAMOS EN MORELIA!

2007-10-12T00:15:00.001-05:00

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO
Con la presencia de Martha Higareda, Verónica Langer, Danny Perea, Mafer Malo, Elizabeth Valdez, Magali Boysselle, Valeria Ciangherotti, Gustavo Moheno y ¡Andrea!
Cinépolis Morelia Centro
Sala 4
23:30 Horas
Localidades agotadas

JUGANDO AL """ACTORS STUDIO""" CON... ¡DANNY PEREA!

2007-10-11T02:25:00.000-05:00

Todo lo que tiene un principio tiene un fin; pero siempre vale la pena empezar de nuevo. Hoy termina el "juego" que iniciamos con nuestras actrices. Estrenamos la película en 8 días. La suerta está echada... Queda con ustedes la mejor actriz de su generación (lo dijo Cinemanía): la única e irrepetible Danny Perea.

¿Cuál es tu palabra favorita?
Universo.

¿Qué palabra detestas?
Garrapatear.

¿Qué te excita creativa, espiritual o emocionalmente?
La solidaridad.

¿Qué te desanima?
La injusticia, la traición.

¿Cuál es tu grosería favorita?
Mierda.

¿Qué sonido o ruido adoras?
El de la guitarra.

¿Qué sonido o ruido detestas?
Los sonidos monótonos y repetitivos (el tic tac de un reloj, por ejemplo).

¿Qué otra profesión te hubiera gustado tener de no haber sido actriz?
Directora de cine, psicóloga o historiadora.

¿Qué profesión de plano no te hubiera gustado tener?
Doctor.

Si el paraíso existe, ¿qué te gustaría que te dijera Dios al llegar a las puertas celestiales?
“Aquí todas las áreas son de sí fumar, de sí cantar, de sí amar, de sí soñar...”

JUGANDO AL """ACTORS STUDIO""" CON... ¡VERÓNICA FALCÓN!

2007-10-10T00:58:00.000-05:00

El estreno está cada vez más cerca y con éste se acerca, también, la conclusión del revelador "juego" de preguntas que iniciamos con nuestras actrices. Así que, sin más preámbulos, los dejamos con la multifacética y talentosa Verónica Falcón, nuestra querida Victoria, la enigmática enfermera de la Casa Alquicira.

¿Cuál es tu palabra favorita?
¡Eureka!

¿Qué palabra detestas?
Hubiera.

¿Qué te excita creativa, espiritual o emocionalmente?
La expresión artística o creativa.

¿Qué te desanima?
La injusticia y el abuso.

¿Cuál es tu grosería favorita?
¡Cabrón!

¿Qué sonido o ruido adoras?
La risa de mi hijo.

¿Qué sonido o ruido detestas?
El de la sirena de una ambulancia.

¿Qué otra profesión te hubiera gustado tener de no haber sido actriz?
Escritora.

¿Qué profesión de plano no te hubiera gustado tener?
Cualquiera que tuviese que ver con la milicia.

Si el paraíso existe, ¿qué te gustaría que te dijera Dios al llegar a las puertas celestiales?
¿Pasas o te regresas?

RESUCITANDO AL MIEDO... EN GQ

2007-10-09T01:25:00.000-05:00

En pleno mes de Halloween, el co-guionista de Hasta el viento tiene miedo, comparte el reto de traer de vuelta a la pantalla un clásico de fantasmas.

Por Mario P. Székely

Nunca sospeché que el cine del mexicano Carlos Enrique Taboada fuera a convertirse en esa puerta hacia el mundo donde las imágenes se vuelven emociones encerradas en fotogramas. Aquella película titulada Hasta el viento tiene miedo, que se estrenó en 1968 y que durante mi infancia se proyectase una y otra vez por televisión, estaba por ahí, casi olvidada, si bien a la espera de que un grupo de entusiastas decidieran desenterrarla y darle nueva vida.

La ocasión se me dio en un encuentro con un viejo amigo de viajes de trabajo: Gustavo Moheno. Ambos hemos sido periodistas por accidente y hasta críticos de cine con tal de estar lo más cerca posible del celuloide mientras la oportunidad para tomar la cámara se daba. Afortunadamente él había estudiado dirección de cine y tenía ya un par de cortos bajo el brazo; por mi parte, yo estaba ávido de soltar cualquier cosa que me distrajera con tal de estar cerca de la señal de: "¡Luces, cámara y acción!"

Me había enterado que Gustavo estaba reescribiendo Hasta el viento tiene miedo con la intención de dirigirla, mientras que yo podía recordar que nuestro célebre Guillermo del Toro alguna vez dijo que deseaba restaurar la original para presentarla a las nuevas generaciones (algo que nunca se llevó a cabo por lo complicado de adquirir los derechos del filme).

Tres años transcurrieron para que se concretara el argumento que Gustavo ya había iniciado con el guionista Alfonso Suárez Romero (Puños Rosas, 2005), para después pasarme la estafeta a mí y unirse también Ángel Pulido (Bajo la sal, 2008). No puedo hablar de una experiencia más absorbente y apasionante que aquella de pensar todas las noches en cómo Andrea, la fantasma de la cinta, desearía manifestarse a la audiencia del siglo XXI.

Luego vino el rodaje a finales del 2006. Y de todo lo acontecido a lo largo de más de un mes de filmación, es imposible olvidar la secuencia en que Martha Higareda, en su papel de Claudia, intenta arrojarse del borde de un puente del segundo piso del Periférico de la Ciudad de México, mientras la cámara de Moheno, montada en una grúa, la rodea como olfateando su miedo con la lente.

NUESTRAS CÓMPLICES

En la víspera de la Navidad de 2006 nadie podía saber si construir de nuevo la torre de Andrea en pleno bosque de Tlalpan era buena idea. Lo único cierto era que esta fortificación debería estar presente de manera invariable -como lo estuviera el Motel Bates en Psicosis- si es que deseábamos traer de vuelta la iconografía de Taboada.

"Esto no es un remake, sino una adaptación", nos dijo siempre Gustavo al momento de escribir. Por ello, cuando Martha Higareda sube los escalones de la desvencijada torre en pos del por qué un espectro le está llamando al oído por su nombre, ella no sólo está topándose con un personaje con intenciones de revancha, como en la versión original, sino con el miedo de cualquier adolescente que siente desazón por crecer y enfrentarse al mundo de los adultos.

Mientras que hace tres décadas a Taboada le fue suficiente un grupo de colegialas "niñas bien" que se rebelaban al desobedecer a Bernarda (Marga López), la directora del internado, ahora debíamos hundir más hondo el bisturí para reflejar la incertidumbre de las jóvenes ante padecimientos actuales como la anorexia y la bulimia, enfermedades que son producto de esa sensación de soledad que puede surgir al imitar el status quo de la moda y lo superficial.

A nueve meses de que se gritara el último "¡Corte!", la película está lista para recorrer el país en plena temporada de muertos y fantasmas, con actuaciones que sacuden el texto original de Taboada y lo llenan de sensaciones noveles en virtud del reparto formado por Higareda, Verónica Langer, Mónica Dionne, Danny Perea, Mafer Malo, Elizabeth Valdez, Magali Boysselle, Valeria y Cassandra Ciangherotti, sin olvidarnos del maravilloso y premeditado cameo de Alicia Bonet, quien encarnó a Claudia en la versión original.

En Hasta el viento tiene miedo (2007) existe una sensación nostálgica por aquel cine mexicano que ya se fue y que poco hizo por el género de terror, pero que, no obstante, el maestro Taboada sí logró plasmar en su filme ya que llevaba el talento en la sangre para hacerlo. Su torre solitaria en medio de la arboleda es ahora parte de nuestros sueños.

Ahora entiendo, más que nunca, la emoción de aquellos que jugaron con lo sobrenatural para entender un poco más la psicología humana. No puedo esperar al estreno para gritarle al mundo: ¡Está viva!

JUGANDO AL """ACTORS STUDIO""" CON... ¡ELIZABETH VALDEZ!

2007-10-08T02:58:00.000-05:00

Continúa el revelador "juego" a ya sólo 4 días de la premiere mundial de Hasta el viento tiene miedo, en el Festival de Morelia. Queda con ustedes la guapa pero sobre todo muy talentosa Elizabeth Valdez...

¿Cuál es tu palabra favorita?
Proceso.

¿Qué palabra te disgusta?
No.

¿Qué te excita creativa, espiritual o emocionalmente?
El ser humano.

¿Qué te desanima?
La aprensividad.

¿Cuál es tu grosería favorita?
¡No mames! Jajaja.

¿Qué sonido o ruido adoras?
Los que producen el violín, el bajo, la flauta y el chelo.

¿Qué sonido o ruido detestas?
El del tráfico.

¿Qué otra profesión te hubiera gustado tener de no haber sido actriz?
Administradora de una empresa o arquitecta.

¿Qué profesión de plano no te hubiera gustado tener?
Contadora o ingeniera.

Si el paraíso existe, ¿qué te gustaría que te dijera Dios al llegar a las puertas celestiales?
¡Hola! ¡Bienvenida! Sí existe algo mejor que el mundo donde vivías, aquí todos son iguales y se respetan unos a los otros; también se cuidan y se aman...

GRACIAS, FAMILIA "CINE PREMIERE"

2007-10-05T02:01:00.000-05:00

Fue mi buen amigo Rogelio Segoviano quien me invitó a colaborar en Cine Premiere cuando él era editor de la naciente revista, allá por 1995. Yo asistía entonces a la escuela de cine, no podía tener un trabajo fijo y, como a cualquiera, me urgía el dinero. Entre traducciones, reseñas y reportajes casi enciclopédicos, empezó a colarse algo que sólo puedo definir como magia cuando me empezó a asignar coberturas de junkets; es decir, viajes al extranjero con todos los gastos pagados para entrevistar a las personalidades de Hollywood. De más está decir que para un estudiante de cine de 22 años, aquello era lo más cercano al paraíso.

Gracias a Cine Premiere conozco de punta a punta ciudades como Los Ángeles, Nueva York y Londres. Gracias a Cine Premiere sentí el calor de Las Bahamas y Hawaii, así como el frío de Vancouver y Chicago. Gracias a Cine Premiere he pisado lugares legendarios como los estudios Sony, Universal, Paramount y Pinewood. Gracias a Cine Premiere he charlado con dioses que, comprobé, son de carne y hueso, como Martin Scorsese, Paul Newman, Dustin Hoffman, Gene Hackman, Jon Voight, James Cameron y Peter Weir. Gracias a Cine Premiere he atestiguado cómo gritan "¡Acción!" Tim Burton, Christopher Nolan, Roland Emmerich, Barry Sonnenfeld y Matthew Vaughn. Gracias a Cine Premiere he contemplado, frente a frente, la belleza infinita de Uma Thurman, Jennifer Connelly, Shirley MacLaine, Winona Ryder, Angelina Jolie, Claire Danes, Catherine Zeta-Jones, Sandra Bullock, Heather Graham, Julia Roberts, Rachel Weisz, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, Anna Paquin, Cameron Diaz, Rene Russo y Kate Beckinsale. Gracias a Cine Premiere he visto a los ojos -y me han conmovido- tipazos como Anthony Hopkins, Geoffrey Rush, John Cusack, Jean Reno, George Clooney, Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Will Smith, Matt Damon, Andy Garcia, Nicolas Cage, Chris Cooper, Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Bruce Willis, Steve Carell y Martin Landau. Gracias a Cine Premiere me comí un día unos tacos con Alfonso Cuarón hablando de Robert De Niro, Claudia Ramírez y el verde de sus películas; comparé barrigas con Guillermo Del Toro en una presentación de Hellboy y escuché hablar al "Negro" Iñárritu de una película que se llamaría 21 gramos y que en aquel entonces todavía era mexicana. Gracias a Cine Premiere, en suma, he experimentado algunos de los momentos más espectaculares de mi vida...

Aparecer ahora en las páginas de esta revista tan querida, en esta nueva etapa de mi carrera en la que estoy presentando mi primer largometraje, y flanqueado ni más ni menos que por mi admirada Danny Perea -para mí, la actriz joven más bella y talentosa con la que cuenta México-, lo confieso, me ha puesto a chillar cual púber desairado por el amor de su vida.

Muchos ya no están siquiera en esa redacción que se ha mudado cantidad de veces por toda la ciudad, pero quiero decirles que todos ustedes, "cinepremieros", han sido mis maestros y ocupan un lugar muy especial en lo que ha sido hasta el momento el guión de mis días sobre la tierra: Rogelio Segoviano, Charles Oppenheim, Leónides Guadarrama, Juan Antonio Oseguera, Rafael Lafarga, Eduardo Scheffler, Carlos Cómez, Laura Figueroa, César Albarrán, Brenda Legorreta, Iván Morales, Karla Flores, Patricia Vasconcelos, Vera Anderson... y tantos otros que, como yo, han dejado su huella en las páginas de tan loable esfuerzo editorial. Ha sido un orgullo pertenecer a tan gran familia.

Y no me cansaré de repetirlo... Gracias Cine Premiere por haber hecho de buena parte de mi vida un verdadero sueño.

Gustavo Moheno

Haz "click" en las imágenes para leer el reportaje.

LA "PIEDRA RODANTE" Y MARTHA BELLÍSIMA

2007-10-04T01:14:00.000-05:00

Muchas gracias a Benjamín Salcedo (¡qué tiempos aquellos en Acoxpa!), Alejandro Carranco y, por supuesto, al master Rafael Aviña, por la entrevista que me publicaron en Rolling Stone. No saben qué orgullo me da haber aparecido en esta revista que ahora le estoy presumiendo a todo mundo porque siempre, en mis alucines, me he sentido algo así como la versión mexicana del ingenuo pero entrañable William Miller de Casi famosos. Y es que, al igual que este personaje, también empecé bien chavito a colaborar en los medios, cosa que me llevó a vivir algunas aventuras excepcionales... De verdad, muchas gracias.
Un abrazote.
Gustavo Moheno.

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Y bueno, Martha Higareda, a quien casi no se le da eso de aparecer en las portadas de las revistas, luce este mes toda su belleza indescriptible en Deep y Eres. Y en estas revista habla, por supuesto, de Hasta el viento tiene miedo. A comprarlas.

VIDEOCLIP "TOMA MI MANO", BELANOVA

2007-10-03T00:05:00.000-05:00

Sin más preámbulos, el videoclip Toma mi mano, de Belanova; tema principal de Hasta el viento tiene miedo. Disfrútenlo.

HASTA EL VIENTO ESTÁ EN EL ¡METRO!

2007-10-03T00:02:00.000-05:00

A continuación les presentamos la extraordinaria publicidad con la que nos está apoyando el Gobierno de la Ciudad de México a través del Sistema de Transporte Colectivo, el Metro. Sin duda, una gran iniciativa de apoyo al cine mexicano por parte de las autoridades capitalinas, misma que luce ya en varias estaciones, andenes y vagones del siempre inquieto gusano naranja de la ciudad más grande del mundo.

Panel de estación.

Panel de andén.

Cabeceras de vagón.

Dovelas de vagón.

Tolbas o banners.

SPOTS TELEVISIVOS

2007-10-02T02:04:00.000-05:00

Les presentamos los dos spots televisivos de Hasta el viento tiene miedo que aparecerán próximamente en los canales de Televisa. Un abrazo a todos.

DANNY PEREA... LA MEJOR ACTRIZ DE SU GENERACIÓN

2007-10-01T00:16:00.000-05:00

"La filosofía antispoiler impide detallar la decepción de cierta charla en autobús hacia el final de la película. Pero ésta no ensombrece una atmósfera bien lograda, algunos momentos estrujantes y varias actuaciones destacadas (¿cuántas películas hacen falta para poder nombrar a Danny Perea como la mejor actriz de su generación?). Ahora, aceptemos: los duros del terror sentirán que les falta algo. Porque no es una película de brincos; es de salir con el corazón estrujado. Taboada la habría visto con satisfacción".
Revista Cinemanía, octubre 2007.

Nuestro agradecimiento a Carlos Ramón Morales y a la editora Jacqueline Waisser por el notable reportaje que nos hicieron en Cinemanía, incluida una interesante entrevista con Gustavo Moheno. Mil gracias por su apoyo y sobre todo por hablar tan bien de la película.

Haz "click" en las imágenes para leer el artículo.

Y bueno, la revista Caras tiró la casa por la ventana publicando un extenso reportaje de la película con sendas entrevistas individuales a Danny Perea, Elizabeth Valdez, Mafer Malo, Magali Boysselle y, por supuesto, Martha Higareda. Aquí les dejamos sólo una "probadita". Busquen la revista porque realmente vale la pena.

¡NO PODEMOS CREER QUE YA SEA OCTUBRE!

¡GRACIAS A DIOS ES VIERNES!

2007-09-28T00:41:00.000-05:00

...Pero el trabajo no para, especialmente cuando estamos a exactamente dos semanas de la gran avant-premiere de Hasta el viento tiene miedo, el próximo 12 de octubre a las 23:30 horas -la hora de las brujas- en el Cinépolis Centro de la bellísima ciudad de Morelia. Será un largo fin de semana ajustando detalles de la copia final de la película. Pero ustedes no tienen por qué sentir el estrés de la producción, así que aquí les dejamos un par de imágenes de nuestro sublime reparto...

Y claro, nuestro agradecimiento a Pietro Loprieno, periodista y cineasta italiano, colaborador tenaz de la revista Chilango, que en el número de octubre le otorga TRES ESTRELLOTAS a Hasta el viento tiene miedo. De verdad, muchas, pero muchas gracias.

Haz "click" en la imagen para leer la nota.

Y bueno, no podía faltar... Un abrazote a Paco Cuevas, ex-junketero internacional y hoy flamante editor en jefe de la revista Maxim, quien en su nuevo número le dedica un "perversón" estudio fotográfico a nuestra guapísima Magali Boysselle, amén de incluir una entrevista bastante curiosa a Gustavo Moheno. ¡Mil gracias, carnal!

Y de esto sólo una probadita, así que compren la revista... Nos vemos el lunes con, esperemos, más sorpresas...

JUGANDO AL """ACTORS STUDIO""" CON... ¡MAFER MALO!

2007-09-27T02:01:00.000-05:00

Continúa el revelador "juego". Queda con ustedes la adorable, talentosa, pero sobre todo valiente Fuzz...

¿Cuál es tu palabra favorita?
Magia.

¿Qué palabra detestas?
Frustración.

¿Qué te excita creativa, espiritual o emocionalmente?
La música.

¿Qué te desanima?
La traición.

¿Cuál es tu grosería favorita?
¡Ja! Todas tienen su encanto dependiendo del momento... pero yo creo que me quedo con "chinga tu madre".

¿Qué sonido o ruido adoras?
El sonido de la lluvia cuando cae.

¿Qué sonido o ruido detestas?
El de los coches andando.

¿Qué otra profesión te hubiera gustado tener de no haber sido actriz?
Filósofa.

¿Qué profesión de plano no te hubiera gustado tener?
Cualquiera que tuviera que ver con números, escritorios y horarios fijos...

Si el paraíso existe, ¿qué te gustaría que te dijera Dios al llegar a las puertas celestiales?
¡Hey! ¡Bienvenida!... Te presento a tus compañeros para la eternidad... Jimi, Janis, John, Jim, Kurt, el profesor Tolkien... ¡ja, ja, ja, ja!

RELAX...

2007-09-26T01:14:00.000-05:00

Pues sí, hay que relajarse; total, es mitad de semana. Proyectamos la película el 12 de octubre en Morelia, pero aún no acabamos la copia definitiva (¡!)... pero la acabaremos y estaremos ahí, que no les quepa la menor duda... Mientras tanto, van estas fotos que les debíamos a los chicos y chicas que ganaron la trivia del videoclip y nos acompañaron durante la realización del mismo en agosto pasado. Perdón por la tardanza (y ojo Colmillito, que saliste en la primer foto).

Y aquí otras fotos del que quizá sea uno de los mayores fans de la película: nuestro estimadérrimo Gabriel Elvira, hermano de nuestro productor -Gonzalo Elvira- y hombre fuerte de la producción durante el tremendo rodaje.

Y para terminar, una probadita de una serie de extraordinarias fotos captadas durante el videoclip que vamos a publicar muy pronto. Relax...

CARLOS ENRIQUE TABODA: LOS ALTIBAJOS DEL MIEDO (SEGUNDA PARTE)

2007-09-25T00:05:00.000-05:00

Por Iván Farías Carrillo
(Revista Cinefagia,Marzo 26, 2004)
(Segunda y última parte)

Además de lo extraño del título para ese entonces, Hasta el viento tiene miedo se revela como un trabajo maduro, sólo deficiente en algunas actuaciones y en la producción. Esta película toma el lugar cerrado de un internado para señoritas y desarrolla una intrigante y sólida historia de miedo. Debido a que la directora del internado atrapa a una estudiante asomándose a un campanario al cual está prohibido el acceso, la estudiante y sus amigas son castigadas con pasarse las vacaciones dentro del internado. Empero, poco a poco se darán cuenta que la directora y la escuela misma guardan un secreto macabro.

Taboada echa mano de la oscuridad, del sugerir sobre el mostrar para provocar sobresaltos. Demuestra una capacidad innata para contar historias de miedo con apenas unos cuantos recursos: un paneo en la oscuridad, el sonido del viento en los campos abiertos, las ventanas azotándose y la penumbra de la escuela.

La actuación de Marga López como la malvada Bernarda, la directora del colegio, hace un contraste perfecto con las frágiles alumnas. Taboada se las arregla para evitar los diálogos cargados y las referencias anticlericales, aunque de facto, la cinta es abiertamente atea. Curiosamente acepta la existencia de entidades paranormales, porque hay una posesión por parte de un espíritu y con esto acepta la vida más allá de la muerte.

Por momentos, la cinta parece convertirse en uno de esos trabajos donde al final se revela que no hay nada sobrenatural y que todos los acontecimientos son perfectamente explicables, pero no sucede así. Taboada decide arriesgarlo todo y, pensando bien cada escena, nos da una cátedra sobre el cine fantástico hecho en México.

Y es que, como afirma Emilio García Riera: “se apreció en su momento el intento en Taboada de crear una atmósfera ominosa sin el auxilio de la truculencia barata." Claro, todo esto en su monumental Historia Documental del Cine Mexicano.

Y es que en nuestro país el cine fantástico siempre ha sido denostado, con justa razón, porque hay contadas películas nacionales que se salvan de la quema. Son pocos, muy pocos los realizadores que en esta época en particular del cine nacional -los sesentas- entienden las posibilidades poéticas de los subgéneros, llámense terror, policíaco o ciencia ficción. Por lo regular este tipo de cine siempre es la mezcla de lucha libre con argumentos absurdos o surrealistas y un presupuesto paupérrimo. Nadie lo toma en serio y los cómicos hacen las delicias del gran público ridiculizando la fantasía.

Taboada se lo toma en serio y realiza esta cinta que logra poner un poco de empeño en el trabajo de otros realizadores. Ni Marga López creía en su momento en Hasta el Viento tiene Miedo: “Nunca creí que esta película fuera a tener éxito y sin embargo gustó mucho; todavía a mucha gente le sigue gustando, les sigue provocando miedo, les sigue asustando”, según una entrevista concedida a Eduardo De la Vega Alfaro.

En el año olímpico, 1968, Taboada logra dirigir otra cinta de miedo, dividida en segmentos: La trinchera. Unos revolucionarios se dedican a contarse historias mientras esperan en una trinchera la llegada de los refuerzos. La anécdota, al estilo El Decamerón, se adapta muy bien al descontrolado tiempo revolucionario. Taboada vuelve a mostrar que seguramente en su infancia oía cientos de historias y leyendas, de esas que cada vez circulan menos de boca en boca. Historias que se daban en los pueblos y que eran recordadas cuando se iba la luz o no había televisión para evitar hablar entre nosotros. La trinchera se revela como una buena película de terror.

Al siguiente año dirige la que para muchos es su mejor película, El Libro de Piedra (1969). Marga López vuelve a confiar en Taboada, al igual que Joaquín Cordero. El Libro... cuenta la historia de una extraña relación entre una niña y un niño fantasma que vive atrapado en una estatua de piedra. Taboada logra recrear esa atmósfera, al parecer inocua, pero que con el transcurrir de la historia y de los giros propios de la trama se vuelve insoportable por la tensión que va creando. Recurriendo expresamente a mitos que podríamos llamar mexicanos y modernos, nos cuenta algo que podríamos haber oído en alguna tranquila noche de terror, amén de que la vuelta de tuerca al final es memorable.

Y, es cierto, la cinta tiene una clara referencia a The Turn of the Screw, de Henry James, pero la historia es bien asimilada y sirve únicamente como influencia. Además, Marga López demuestra que puede tomar cualquier papel y darle nueva vida, no así el resto del reparto que va de lo bueno a lo aceptable. Así mismo, la producción demuestra su falta de presupuesto en algunos casos y de planeación en otros. Pero a la gente poco le importa eso, así que de inmediato se volvió una cinta de culto. Es un evento importante cada vez que la retransmiten en la TV, aunque no con la frecuencia que uno quisiera.

La crítica recibe bien El libro de piedra y hasta elogia una vez más la capacidad de Taboada de asustar con muy pocos elementos; la atmósfera que logra de incertidumbre y misterio la hacen una cinta universal.

Para ese momento, Taboada podría haberse visto librado del infracine, pero vuelve al destajo cinematográfico. Dirige algunas cintas más o menos buenas y escribe guiones pésimos para el Santo (Santo en Anónimo Mortal) y para Blue Demon (Blue Demon en la Mafia Amarilla). Es hasta 1975 que filmaría otra de sus cintas minimalista de miedo: Más Negro que la Noche.

Este filme retoma el aire claustrofóbico, las relaciones de amistad entre las mujeres y el recurso de sugerir en vez de mostrar de su pasada obra, Hasta el Viento Tiene Miedo. De nueva cuenta el mal proviene de algo cotidiano y por lo mismo cercano; en este caso un gato negro. Con guiños a cuentistas clásicos de terror (el más visible, Poe) y de nueva cuenta a las leyendas urbanas, conserva esa solidez de su anteriores trabajos.

Para ese momento, Taboada ya era un director de culto en Estados Unidos y Europa, por lo que tuvo corrida comercial en aquellos lugares. Blacker Than The Night, fue bien aceptada pero ni eso le valió para poder dedicarse expresamente a esta vertiente del terror. También podía ser que no quería. Los años posteriores escribe algunos guiones para seguir viviendo y después dirige La Guerra Santa (1977), una cinta bastante aceptable sobre la guerra cristera que se dio principalmente en el bajío mexicano.

Es hasta 1984 que dirige su última obra, que se ha convertido rápidamente en un hito subterráneo: Veneno para las Hadas (1984), llamada en Estados Unidos y el resto del mundo Poison For The Fairies. En esta cinta, Taboada ya es dueño de todos sus recursos y sabe qué resortes apretar para conseguir la tensión necesaria.

Taboada cuenta con mucha inteligencia la historia de una niña mala leche que está convencida de ser bruja y que por lo mismo desea acabar con su némesis natural, las hadas. La pequeña -en ese entonces- Ana Patricia Rojo, nos enamora con su inteligencia, con sus conjeturas, con su odio pensado y repensado contra las demás niñas bobas de su clase. Además, Taboada decide quitarse de tapujos y muestra una sensualidad siempre sugerida en sus otros trabajos, pero que en ésta, su última cinta, decide explotar al máximo. Y la Rojo se presta al juego, enseñando cándidamente parte de su blanca piel y su sonrisa coqueta.

En esta película, Taboada confirma sus obsesiones, su gusto por las leyendas, por las historias de aparecidos, por la crueldad que se esconde detrás de cada ser humano por muy cuerdo que se vea. Una vez más, los citadinos son enfrentados con el campo, con el ambiente rural y vuelven a salir muy mal parados. La provincia para Taboada es el lugar que no respeta leyes, más que las mágicas, porque lejos del asfalto, las limpias, los brujos y los espectros cobran una existencia muy real. El campo es el detonante para que la pequeña bruja decida eliminar con veneno y fuego a la aburrida hada de su amiga.

Veneno para las Hadas, al igual que sus otras cintas recibe muy mal distribución y es casi imposible verla en las televisoras. Sin embargo, ésta, su obra póstuma sería la que mejor conjugaría su estilo neogótico dicen unos, minimalista digo yo. Y si bien es cierto que Taboada intercambia los castillos por viejas casas coloniales y los fantasmas con cadenas por otros más modernos, no creo que haya sido esa su intención.

Es curioso, pero la obra de Hideo Nakata tiene paralelismos muy interesantes con la obra de Taboada. Es decir, Nakata también logra crear miedo sin la necesidad de sangre salpicando por todos lados. Además de que la presencia de los fantasmas es aceptada de una manera natural. Uno nunca duda de que eso pueda pasar. Pero las relaciones humanas son más importantes que los "sustos". La niña de El Libro de Piedra, Mariana, también tiene severos problemas de adaptación causados por la muerte de su madre, como los tiene Numiko, en Dark Water. Además, la relación entre los personajes principales en Ringu es tan extraña como la relación que tienen los padres de Fabiola en Veneno para las Hadas.

Taboada todavía escribiría algunas cintas más antes de morir del corazón. En televisión escribiría, dirigiría y produciría algunos capítulos de la serie de culto La Telaraña (1986-1988), que se transmitía en horario estelar por el canal de las estrellas. La Telaraña no era propiamente de terror, sino de melodramas perfectamente bien realizados que muchas veces rayaban en otros géneros, como el policíaco, el suspenso y hasta el miedo. La Telaraña marcó una buena época dentro de la televisión mexicana al lado de esa otra serie de culto: Hora Marcada.

Carlos Enrique Taboada falleció el 15 de abril de 1995. Tenía 65 años.

CARLOS ENRIQUE TABOADA: LOS ALTIBAJOS DEL MIEDO (PRIMERA PARTE)

2007-09-24T01:31:00.000-05:00

Todos los involucrados en esta película estamos aquí por él. Sin embargo, es muy poco lo que se conoce del maestro. El siguiente reportaje publicado originalmente en la revista electrónica Cinefagia, es, probablemente, uno de los retratos más completos que se hayan hecho sobre Carlos Enrique Taboada... que lo disfruten.

Carlos Enrique Taboada: Los altibajos del miedo (I de II partes)

Por Iván Farías Carrillo (Revista Cinefagia, Marzo 26, 2004)

Hablar de Carlos Enrique Taboada es hacer una verdadera labor de investigación para encontrarnos con que casi no hay nada sobre él. Sólo algunas referencias en la web de los fans de su tetralogía de horror -por llamarla de alguna forma-, las diatribas despiadadas de los críticos vernáculos, las alabanzas de los extranjeros y las biografías sintéticas en libros especializados. Pero con todo eso podemos hacer un mapa de quién era este extraño director, aunque debemos advertir que no será más que una somera aproximación.

De un lado tenemos al hombre de cine que desde niño pisa el plató y tiene para sí todo un mundo de fantasía. Nacido el 10 de julio de 1929, en la Ciudad de México, siendo hijo de actores (Julio Taboada y Aurora Walker, quienes nunca destacaron), se dedica desde un inicio a la escritura de guiones. En esto fue muy, pero muy prolífico. Comienza en la naciente televisión, realizando adaptaciones y guiones para todo tipo de programas. Se calcula que en 1965 había hecho más de un millar de obras para la pantalla chica, actividad que no dejaría de realizar hasta su muerte. Porque, extrañamente, vivía una relación de amor-odio con el cine. Relación que lo llevaría abandonar en varias ocasiones el oficio cinematográfico.

Su primer guión para la pantalla grande es Kid Tabaco (1954), una historia plagada de pretensiones sobre el medio boxístico, que le fue pedida ex profeso para el cine. Mientras Taboada hacía una historia con referencias "intelectualoides" a los mitos del pugilismo, entre ellos el Kid Azteca, el realizador asignado no lograba sacar ningún provecho de la historia. A varios años de distancia, podría parecer que el mayor error de esta cinta no fue el trabajo de Carlos Enrique, sino del realizador de maquila. Taboada se siente tan mal por esa película que abandona el cine por cinco años. Es tanto su coraje con el director que despotrica contra la cinta en alguna revista de moda: "Cambió los personajes, a los secundarios los hizo protagonistas… No fue capaz de entender la esencia de la historia."

Y es que por otro lado Taboada era un ser con pretensiones, con ínfulas de artista revolucionario y con una cultura amplia que le ayudaría en contadas ocasiones, como se verá en su posterior filmografía. Este mal empiezo lo perseguiría toda su vida porque sus argumentos siempre serían dirigidos por pésimos directores.

Hay que aclarar que en ese tiempo se vivía la caída estrepitosa del cine nacional debido, principalmente, a que nunca se consolidó una industria de calidad que pudiera hacer frente a la competencia que vendría inmediatamente después de la guerra. Así que acabando dicho conflicto internacional y regresando el poder del motor económico, las cinematografías norteamericanas y europeas volvieron por sus fueros. Taboada se encontró de improviso con cineastas que en realidad eran maquiladores. Casas productoras que no apostaban por la calidad, sino por hacer "productos vendibles", echando mano de los ganchos mercadológicos que fueran: co-producciones, importando cómicos, directores o actores, todo con argumentos pueriles que, supuestamente, iban a interesar al público. Taboada tiene que acoplarse a ese medio rápidamente por lo que decide trabajar en los seriales, tan de moda en ese entonces, retomados como una forma de volver a interesar a la audiencia.

Esto lo lleva a realizar una serie de cintas sobre un personaje mítico de nuestro país, Chucho El Roto (1959). En la primera entrega, Chucho El Roto es atrapado y va contando su azarosa vida, empezando por los hechos más recientes hasta llegar a sus orígenes . Desde esos primeros trabajos ya se veía que Taboada tenía una vena fantástica inacabable y un conocimiento de la mitología de nuestro país. A pesar de que eran sólo sus historias, la trama marcaba ya muy bien sus pasiones.

Debido al éxito de este serial le es ofrecido otro, ahora dedicado expresamente al terror (en este caso al humor involuntario con sus dosis vampíricas y seudogóticas). La Maldición de Nostradamus (1960-1962) es el serial más absurdo, naif y divertido que se ha dado en nuestro país. Con actores caídos en desgracia (por ejemplo, el por siempre encasillado Germán Robles, el perdedor perpetuo Julio Alemán y un anciano Domingo Soler), Taboada supo mezclar diferentes personajes clásicos con leyendas y mitos de nuestro país y del mundo, dándose rienda suelta para hacer y deshacer, logrando una divertida historia que raya en lo surreal.

Haciendo una mancuerna perfecta con su coguionista Alfredo Ruanova, la cinta narra la historia del hijo de Nostradamus (sic) que muy enojado va a reclamar a la Sociedad de Investigaciones Paranormales (sic) que reivindiquen el nombre de su padre. Como no le hacen caso, se convierte en un vampiro (caray, de verdad) y cobra venganza contra todos; inclusive contra Domingo Soler, quien interpreta a un tal Profesor Durán de franco humor involuntario.

De alguna manera, Taboada se entiende muy bien con Alfredo Ruanova y juntos hacen los guiones y adaptaciones de infinidad de cintas. Desde temas rancheros (Los Inocentes, con Julio Alemán, donde intentan darle un giro a este tema recurrente en el cine nacional) hasta los que siempre le llamaron más la atención, los de terror.

Junto con Ruanova escribe Orlak, el Infierno de Frankenstein (1960), verdadera obra de culto y donde vuelven a hacer su mezcla indigesta de literatura gótica, brujería, alta tecnología (por decirlo de algún modo) y ateísmo. Porque, entre otras cosas, Taboada era anticlerical y ateo. Un asesino llamado Jaime (Joaquín Cordero), se encuentra en la cárcel a principios del siglo XX con el mismísimo doctor Frankenstein: un Andrés Soler frío que sabía en lo que se metía.

Jaime escapa y ayudado por los consejos del doctor, hace un monstruo con armazón de metal y carne humana. La bestia recibe el nombre de Orlak, porque según los personajes "significa invencible para los dálmatas antiguos". La película deriva en una serie de asesinatos y persecuciones que plagian en mucho al Moderno Prometeo, de Shelley. Sin embargo, en la cinta, a pesar de sus desatinos, de las pésimas actuaciones y de los lugares comunes (el fuego fascina y mata a los monstruos cinematográficos) se percibe ese aire de cientificismo ateo que impregnó a los posteriores personajes de Taboada, además del juego de que la bestia tuviera el rostro de su creador.

Después, Ruanova y Taboada escribirían juntos El Espejo de la Bruja (1960), donde se plasmaría su gusto por el esoterismo y las historias truculentas ambientadas en el pasado. El inicio es de antología, pues con aguafuertes de Goya moviéndose de fondo se hace una breve introducción a la brujería.

Luego, Taboada concebiría otros seriales y adaptaciones, a veces haciendo equipo con la familia De Anda vía El Charro Negro en chafísimas aventuras, mismas que de vez en cuando retransmiten en las diferentes televisoras. Y también llevaría a la pantalla grande una historieta de dudosa calidad, Almagrande, con una canción horrible como tema principal.

Para ese momento, Taboada ya era un negro cinematográfico hecho y derecho, un argumentista seguro que vivía a destajo de su trabajo, además de ser una parte importante de los Estudios América, donde se desempeñaba como Jefe del Departamento Literario. Al mismo tiempo, acorde a su parte de “artista sensible”, dirige en 1964 una obra de teatro, Después de Nada, que pasa sin pena ni gloria. Porque Taboada, como dije anteriormente, nunca quitó el dedo del renglón de hacer obras “serias” e “intelectualizadas”.

Por eso, cuando llega el Primer Concurso de Cine Experimental decide entrar y probar suerte. En 1965 produce, escribe y dirige El Juicio de Arcadio, misma que podríamos considerar su primera película de autor. Es de todos conocido que este concurso tuvo en competencia a varios directores que a la postre serían piedra angular del cine de años posteriores.

Carlos Enrique Taboada acaba feliz con su película. Dice de ella en una entrevista para El Gallo Ilustrado del periódico El Día, que es la “película que quería hacer…” “…mi película es atea, sin concesiones, anticinematográfica, antipatriótica, antirreligiosa, antimilitarista, es discursiva y existencialista”.

Con todo, la crítica la trató con la punta del pie. El maestro Jorge Ayala Blanco, con su peculiar estilo, la vapuleó con singular alegría: “No se trata propiamente de un filme sino de una colección de discursos... Imposible tomar en serio tal acumulación de mala literatura simbólica y lugares comunes sobre el ateísmo, antintelectualismo, antimilitarismo y freudismo, producto de alguna superficial lectura de verdaderas obras literarias… y como es de suponerse, el director… ahogado por la demagogia imprecatoria de su summa de la sabiduría humanística, ha olvidado por completo los aspectos formales del filme. Tanto por la desorbitada expresión física de los ojos pelones y cuerpo abatido por la duda que exige a sus actores como por las torpezas de encuadre e iluminación efectista.” Y así por más párrafos. José de la Colina, más conciso, dijo entre otras cosas, que “la técnica de Taboada podría definirse como el daguerrotipo parlante.”

Pero Taboada, lejos de abandonar la dirección o el oficio cinematográfico por las terribles críticas, sigue escribiendo guiones, ya muy alejado del terror. De hecho, realiza el argumento de algunas comedias anodinas y pueriles que van a caer a directores de la misma calaña que las historias... Pero entonces sucede algo, con seguridad un golpe en la cabeza (trato de explicarme lo tremendo del cambio), que lo hace escribir y dirigir una excelente película en 1967 titulada: Hasta el Viento Tiene Miedo...

Continuará mañana...

TRAILER

2007-09-21T07:48:00.001-05:00

Muchos dirán que "ya era hora".

MENSAJE DE MARIO P. SZÉKELY

2007-09-20T02:16:00.000-05:00

Muchas gracias amigos de la "familia HVTM". Mi padre salió muy bien de la operación el día de ayer; incluso está rompiendo récord de recuperación. Momentos como estos sirven para saber que la razón por la que uno lucha por un sueño, no es otra que para compartirla con gente tan increíblemente sensible como ustedes.

¡Gracias en nombre de mi papá y de mi familia!

¡Nos vemos el 19 de octubre para abrir este sueño enlatado llamado "Hasta el viento tiene miedo"!

Con gran cariño, un gran abrazo para cada uno de ustedes.

Mario.

PRESSBOOK: INTRODUCCIÓN

2007-09-20T00:59:00.000-05:00

La promoción de Hasta el viento tiene miedo incluye la elaboración de un grueso Pressbook o Dossier de Prensa que incluye muchos de los materiales que hemos publicado en este blog. A continuación les presentamos la introducción de este "cuadernillo".

UN CLÁSICO LLAMADO HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO

Desde su estreno en 1968, Hasta el viento tiene miedo, de Carlos Enrique Taboada, se volvió un clásico inmediato del cine de horror nacional.

La producción, filmada en Coyoacán con un argumento del propio Taboada (El libro de piedra, Más negro que la noche), cuenta la historia de Claudia (Alicia Bonet), alumna de un internado para señoritas regido por la estricta, malencarada e intransigente directora Bernarda (Marga López).

La historia, plasmada con toques de cine gótico, detona cuando Claudia y sus compañeras -Kitty (Norma Lazareno), Ivette (Renata Seydel), Verónica (Lourdes Baledón) y Josefina (Elizabeth Dupeyrón)-, fisgonean en una torre prohibida erigida en el jardín, la cual encierra la trágica historia de Andrea (Pamela Susan Hall), una interna que se suicidó colgándose de una viga tras la negativa de Bernarda de poder abandonar la escuela cuando quería ver a su madre enferma.

La única aliada que las internas poseen es la maestra Lucía (Maricruz Olivier), quien trata de suavizarles el castigo impuesto por Bernarda de no salir en vacaciones y quedarse encerradas a tomar clases extra. Pronto, el miedo abraza las aulas y dormitorios, pues el fantasma de Andrea comienza a manifestarse reclamando su venganza contra Bernarda.

El desenlace se da en la mejor tradición de los cuentos de horror clásicos.

TRADICIÓN DEL DÍA DE MUERTOS

Escasos son los filmes gestados fuera de la Época de Oro del Cine Mexicano que alcanzan el estatus de culto como Hasta el viento tiene miedo (1968), de Carlos Enrique Taboada. Gracias a la televisión y sus repeticiones constantes cada día de muertos desde mediados de la década de los 70, esta cinta de horror se ha vuelto obligatoria en los días de Halloween, amén de ser referencia para toda una generación que recuerda más de una de sus emblemáticas escenas.

Pocos han olvidado la voz del fantasma de Andrea llamando a la protagonista de la cinta: "¡Claaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaudia!"; o a Alicia Bonet gritando desde su cama mientras sueña con la rubia espectro colgada de una viga.

Igualmente, nadie olvida la sensual escena de Norma Lazareno haciendo un streap-tease frente a sus amigas, mientras una de ellas toca el piano. Cuando llega el momento de desprenderse del baby doll, la silueta del fantasma de Andrea aparece detrás de un vidrio cubierto por la lluvia, ocasionando el grito de horror y el desvanecimiento de la guapa joven.

También ocupa ya un lugar dentro de las imágenes icónicas del cine mexicano, cuando en pleno clímax de la cinta, Andrea se acerca con la soga en sus manos, ofreciéndosela a Bernarda para que se suicide.

Todas estas escenas son transportadas a la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo (2007), de Gustavo Moheno, sumándose, además, una nueva colección de momentos de suspenso que llevarán al espectador moderno a revivir o experimentar por primera vez esta historia clásica de fantasmas con algunos giros inesperados.

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (2007). ¿POR QUÉ UN REMAKE?

David Lynch dice que la originalidad del cine radica en "su enorme capacidad para manejar abstracciones". Las películas de horror son -¿quién lo duda?- las máximas abstracciones: lienzos perfectos para experimentar con el lenguaje fílmico y jugar con la suspensión de la credulidad del espectador. En el horror todo se puede, todo se vale; tan anárquica peculiaridad es la que ha fascinado a audiencias de todas las eras. Que se diga que es un género menor resulta absurdo: desde los inicios mismos del cine, el horror ha sido fuente inagotable de escape y alegorías sobre temas que los filmes supuestamente "serios" rara vez tocan.

Hasta el viento tiene miedo desarrolla una trama clásica de horror, identificada con temas específicos de este género como lo son los sueños perturbadores, el amor desesperado e imperecedero y la romantización melancólica de la muerte; todo visto bajo una óptica moderna, enfocada en los dramáticos casos de adolescentes aquejadas por desórdenes alimenticios o tendencias suicidas.

Y si bien el cine mexicano es internacionalmente reconocido por su fidelidad al melodrama y el retrato agudo de las distintas problemáticas sociales que vive el país, la realidad es que también ha contado, a lo largo de su historia, con una sutil pero muy destacada corriente fantástica que ha vuelto legendarios nombres como los de Carlos Enrique Taboada (El libro de piedra), Fernando Méndez (El vampiro), Juan López Moctezuma (Alucarda: la hija de las tinieblas) o Guillermo Del Toro (Cronos), entre tantos otros directores, productores y guionistas que le han apostado al género del horror -sin duda, uno de los más populares del mundo- desde la muy particular perspectiva de la idiosincrasia nacional.

Hasta el viento tiene miedo se inscribe de lleno dentro de esta gran tradición. Se trata del remake de una de las películas que más culto han generado en la historia de la cinematografía nacional: una reelaboración o reimaginación de la que, para muchos, es la cinta mexicana de terror más famosa de todos los tiempos.

El nuevo guión lleva la trama original de Carlos Enrique Taboada Walker -estrenada el 30 de mayo de 1968- hasta territorios que el propio guionista y director no pudo explorar debido a las múltiples limitantes sociales de su época. Historia que ha sido reinventada por jóvenes y destacados escritores como Alfonso Suárez Romero (Puños rosas, 2005, de Beto Gómez, Videocine/Dejarme Disfrutar Films/Plural Entertainment), Ángel Pulido Alonso (Bajo la sal, 2007, de Mario Muñoz, Warner/Imaginaria/Fidecine), en colaboración con Mario P. Székely y Gustavo Moheno.

El escenario de la cinta original -un internado de señoritas- ha sido transformado en la Casa Alquicira, un centro de apoyo para adolescentes con problemas de bulimia y drogadicción; lugar que tiempo atrás enfrentó el suicidio de una de sus más inquietantes internas: Andrea Ferrán. Asentado en una elegante casona alejada de la Ciudad de México, el centro es regido por la psiquiatra Bernarda Alquicira, y su brazo derecho: la doctora Lucía Franyutti. Tras un frustrado intento de suicido, Claudia Villegas, una adolescente con tremendos problemas emocionales, arriba a la casa en calidad de paciente y, súbitamente, el fantasma de Andrea empieza a manifestarse enrareciendo por completo la atmósfera del lugar.

La trama respeta, en buena medida, muchos de los personajes y situaciones de la película original, pero reinventa algunas de las escenas más clásicas, amén de presentar un nuevo final que la aleja por completo del argumento de Taboada. Y es que como dice Guillermo Del Toro: "adaptar equivale a casarse con una viuda. Se debe respetar la memoria del difunto, pero no por ello dejar de disfrutar la luna de miel".

Se conjuntó un gran equipo para poner en pantalla la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo. El reparto es encabezado por Martha Higareda (Amar te duele, Niñas mal), en el rol de Claudia. Con una impresionante carrera forjada en apenas unos cuantos años, Martha es hoy por hoy una de las actrices más respetadas y populares del cine mexicano.

Verónica Langer (El búfalo de la noche, El viaje de la Nonna), ganadora del Ariel como Mejor Actriz de Cuadro por la cinta Miroslava (1993), de Alejandro Pelayo, encarna a la psiquiatra Bernarda Alquicira. En el rol de su brazo derecho, la doctora Lucía Franyutti, se encuentra la reconocida y multifacética actriz, originaria de Connecticut, Estados Unidos, Mónica Dionne (Sexo, pudor y lágrimas, De ángeles, flores y fuentes); mientras que Danny Perea, la joven ganadora del Ariel como Mejor Actriz por Temporada de patos (2004), de Fernando Eimbcke, interpreta a Josefina, una de las internas más enigmáticas de la Casa Alquicira.

Completan el reparto destacadas actrices jóvenes como Mafer Malo (Efectos secundarios, la teleserie Rebelde), Elizabeth Valdez (La última noche, Cero y van cuatro), y Magali Boysselle (Párpados azules, la teleserie Los Sánchez). De igual manera, la película marca el debut de Valeria Ciangherotti, Cassandra Ciangherotti y Verónica Falcón, con roles claves dentro de la historia; acompañadas por Guadalupe Noel y Cecilia Constantino. Destacan, también, las participaciones especiales de Fernando Luján y Alicia Bonet. Esta última, por cierto, interpretó el rol de Claudia en la versión original de Hasta el viento tiene miedo.

Detrás de cámaras, el equipo resulta no menos ecléctico. Aunque se trata de su ópera prima, el director Gustavo Moheno (Ciudad de México, 1973), cuenta con una notable experiencia fílmica. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica, donde realizó sus primeros ejercicios escolares. En el año 2001 produjo, escribió y co-dirigió el mediometraje El camino de las ceibas (La Ceiba Films/Background Productions), protagonizado por Damián Delgado, Gerardo Taracena, Soledad Ruiz y Claudine Sosa, el cual fue presentado en múltiples festivales, tanto nacionales como internacionales. Y en 2003, realizó y fotografió el documental Por un puñado de rosas (Videocine/Dejarme Disfrutar Films), en torno al azaroso rodaje fronterizo de Puños rosas, de Beto Gómez.

La dirección de fotografía corrió a cargo de Arturo de la Rosa (La otra conquista, Elisa antes del fin del mundo, Goitia:un dios para sí mismo), sin duda uno de los profesionales más talentosos y respetados del medio; la música original es del talentoso compositor graduado del Trinity College of Music, de Londres, Eduardo Gamboa (La niña en la piedra, Conejo en la luna, El cometa, Hasta morir); mientras que la edición recayó en el también reconocido Óscar Figueroa Jara (El crimen del padre Amaro, El tigre de Santa Julia, Dos crímenes).

Si aceptamos que las imágenes cinematográficas están plagadas de fantasmas que nos visitan cada vez que las visionamos, cabría decir que Hasta el viento tiene miedo puede ser, en su estado más elevado, una reflexión sobre el cine mismo y la forma en la que el espectador es llevado, literalmente, hasta una suerte de sueño espectral cada vez que se apagan las luces.

La senda del terror que produce lo invisible se ha abandonado en los últimos años en aras de la espectacularidad, pero este filme busca demostrar que los recursos plenamente cinematográficos continúan funcionando para contar buenas historias: en este caso, un pequeño cuento sobrenatural perfilado hace 40 años por Carlos Enrique Taboada, que acaba siendo testigo de un drama de grandes dimensiones psicológicas sobre el más primario de nuestros miedos.

INICIA LA CUENTA REGRESIVA...

2007-09-19T00:47:00.000-05:00

Hasta el viento tiene miedo se estrena en exactamente un mes a nivel nacional con 180 copias, distribuida por Videocine. La primera exhibición de la película tendrá lugar el viernes 12 de octubre como una presentación especial dentro del marco de la Quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Y el martes 16 de octubre se realizará la Premiere oficial en la Ciudad de México. El trailer de la película se proyecta a partir de este viernes en cines y no tarda en aparecer en internet y, por supuesto, en este blog.

El póster oficial.

Y aquí el "billing block" en grande (o sea, los créditos que suelen ir en la parte inferior de los pósters).

Martha y Denisse en "Toma mi mano"

2007-09-19T00:45:00.000-05:00

Y de pilón este notable video en torno al making of del videoclip Toma mi mano, dirigido por Pitipol Ybarra. Este video fue realizado por fheralexis para su página de Gyggs.

UN BESOTE A DON MARIO LUIS PACHECO FILELLA

2007-09-18T00:29:00.000-05:00

Don Mario Luis Pacheco Filella, académico, incansable hacedor y promotor de la televisión cultural en nuestro país y padre de nuestro amigo Mario Pacheco Székely, co-guionista de Hasta el viento tiene miedo, se encuentra un poco delicado de salud, por lo que las actrices de la película le mandan el siguiente mensaje:

"Don Mario, esperamos de todo corazón que todo salga bien y se recupere muy pronto. Póngase guapo. ¡Nos vemos en la premiere de Hasta el viento tiene miedo!

Un besote de sus amigas:
Fuzz, Danny, Martha, Liz y Magali

Desde aquí, nuestros mejores deseos a Don Mario.

Irma y Mario, los papás de nuestro amigo.

JUGANDO AL """ACTORS STUDIO""" CON... ¡VERÓNICA LANGER!

2007-09-18T00:14:00.000-05:00

Sin más preámbulos, continúa el revelador "juego" que iniciamos la semana pasada... Con ustedes: Verónica Langer.

¿Cuál es tu palabra favorita?
Juntos.

¿Qué palabra no te gusta?
Traición.

¿Qué te excita creativa, espiritual o emocionalmente?
Un nuevo proyecto.

¿Qué te desanima?
La rutina.

¿Cuál es tu grosería favorita?
¡Chinga tu madre! O en argentino: ¡Andate a la concha de la lora!

¿Qué sonido o ruido adoras?
El de una cajita de música.

¿Qué sonido o ruido detestas?
Las sirenas de la policía.

¿Qué otra profesión te hubiera gustado tener de no haber sido actriz?
Bibliotecaria.

¿Qué profesión de plano no te hubiera gustado tener?
Contadora.

Si el paraíso existe, ¿qué te gustaría que te dijera Dios al llegar a las puertas celestiales?
Bienvenida.

Belanova habla de su "incursión fílmica" en MTV

2007-09-17T01:57:00.001-05:00

En esta curiosa entrevista del programa El Fin, de MTV, nuestros amigos de Belanova hablan de su nuevo disco y, por supuesto, de "Toma mi mano", el tema central de Hasta el viento tiene miedo. Chequen el video.

OK! MARTHA

2007-09-17T01:32:00.000-05:00

La revista OK! se está portando muy regia con la producción de Hasta el viento tiene miedo, cosa que le agradecemos infinitamente. Dentro de una serie de reportajes que publicará en torno a algunas de nuestras actrices, esta semana ofrece el siguiente "estudio plateado" de Martha Higareda, nuestra querida Claudia. Para visualizarlo mejor y leerlo sólo que hay que hacer "click" en las fotos.

TERAPIA AL ESTILO ALQUICIRA

2007-09-14T00:50:00.000-05:00

Todas las actrices en personaje. Bernarda Alquicira (Verónica Langer, al fondo) busca confrontar psicológicamente a sus pacientes. Valeria Ciangherotti, al centro, parece realmente desolada. Lo único que tienen estas chicas es el "círculo". Esta fue una de las escenas más difíciles de rodar.

Gustavo Moheno -hincado a la derecha- visualiza cómo va a filmar la escena utilizando el viewfinder de director.

Ensayando la escena. El de chamarra beige -a la derecha- es el director de fotografía Arturo de la Rosa.

El inicio del "caos" (cuestiones técnicas y preguntas). Al fondo, Moheno dirige a Verónica Langer. A la izquierda, la veterana maquillista Lucrecia Muñoz le aplica los últimos toques a Martha Higareda.

A medir focos se ha dicho. Magali Boysselle -a la derecha- parece fascinada con tanto circo.

Verónica Langer, a la izquierda, ensaya sus líneas. Toda filmación es un caos. Y ese caos sólo cobra sentido en el cuarto de edición.

El cuadro ya está puesto. Mafer Malo (al centro) se relaja antes de que arranque el numerito. Estamos casi listos para empezar a filmar.

Así es cómo quedó el primer plano picado con el que abre la escena.

Y aquí el plano de un nuevo emplazamiento. Próximamente sólo en cines.

JUGANDO AL """ACTORS STUDIO""" CON... ¡MAGALI BOYSSELLE!

2007-09-13T00:32:00.000-05:00

Con tal de lucir más fotos de las talentosas y bellísimas actrices que desfilan por los fotogramas de Hasta el viento tiene miedo, le hemos propuesto al reparto que nos conteste el cuestionario de diez preguntas diseñado por el afamado conductor francés Bernard Pivot, para el programa Bouillon de Culture. Cuestionario que ha vuelto a cobrar fama porque James Lipton se los hace a todos sus invitados al final de ese extraordinario programa titulado Desde el Actors Studio. Son preguntas muy sencillas que, no obstante, revelan mucho sobre los pensamientos, sentimientos, emociones y creencias de una persona.

Nuestra primera "conejilla de indias" fue Magali Boysselle y esperamos que las demás actrices se animen pronto a seguir el "juego". Así que, sin más preámbulos, dejamos aquí las reveladoras respuestas de nuestra querida Silvia.

¿Cuál es tu palabra favorita?
Te amo.

¿Qué palabra no te gusta?
Adiós.

¿Qué te excita creativa, espiritual o emocionalmente?
La noche.

¿Qué te desanima?
La estupidez, la duda.

¿Cuál es tu grosería favorita?
¡Hijo de tu puta madre! Ja, ja, ja...

¿Qué sonido o ruido adoras?
El del teléfono cuando espero una llamada... y SÍ es.

¿Qué sonido o ruido detestas?
El del teléfono cuando espero una llamada... y NO es.

¿Qué profesión te hubiera gustado tener de no haber sido actriz?
Psicóloga.

¿Qué profesión de plano no te hubiera gustado tener?
Cualquiera que me obligue a estar detrás de un escritorio.

Si el paraíso existe, ¿qué te gustaría que te dijera Dios al llegar a las puertas celestiales?
¡Bienvenida! ¡Te estábamos esperando! ¿Un tequilita? ¿Un vodkita? ¿Una botanita? Pásale, ahí está la alberca... Estás en tu casa, pide lo quieras, corre por nuestra cuenta...

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO... PERDÓN, CON EL GUIONISTA

2007-09-12T00:38:00.000-05:00

Oriundo de la mancha defeña -donde dice odiar vivir- pero criado y educado en Salamanca, Guanajuato -donde afirma haber dejado varios corazones rotos (¡!)-, Ángel Pulido es, hoy por hoy, uno de los jóvenes talentos del guionismo nacional; o mejor dicho, de la escritura cinematográfica... para no herir susceptibilidades.

Ángel y Gustavo Moheno se conocieron a principios de este siglo cuando ambos fueron premiados en el concurso Cinescribir no hay cine -convocado por Videocine y la productora Imaginaria-, por los argumentos La venganza del valle de las muñecas y Edgar niño, respectivamente. Amantes del cine de géneros, la pureza del alma femenina y los taquitos al pastor de Álvaro Obregón, así como incansables defensores de la libertad de expresión, el slasher y las causas muertas, sólo era cuestión de tiempo para que estos dos se pusieran a colaborar en un guión cual grasa y tocino pegados a una sartén.

Y aunque Hasta el viento tiene miedo habrá de pasar a la posteridad como el primer crédito profesional del señor Pulido -claro, si omitimos su aplaudible trabajo para la teleserie El pantera-, la realidad es que justo en este momento -ora sí que as we speak- el visionario cineasta Mario Muñoz le está dando forma a otra de sus “monstruosas” creaciones: Bajo la sal, cinta protagonizada por Humberto Zurita, Plutarco Haza y la guapérrima Irene Azuela. Se trata de una megaproducción de Warner México, surgida a raíz, precisamente, de aquella historia titulada La venganza del valle de las muñecas.

Mario Muñoz dirigiendo a Zurita en Bajo la sal.

Por si fuera poco, Pulido también se encuentra dándole a una adaptación bien apocalíptica de la novela México sediento, de Francisco Martín Moreno, para la productora Decine y el director Alejandro Cachoúa; amén de que, en sus ratos libres, anda dejando colgada a su novia -la preciosa Dianita Saldaña- cocinando otra serie de proyectos con Moheno y el infaltable Mario P. Székely, mismos que se darán a conocer a su tiempo o de lo contrario se ceban.

Queda con ustedes este nuevo y aún no corrompido maestro de la narrativa cinematográfica…

Ángel, ¿qué fue lo que te impulsó a participar en la escritura de este remake?

Me parece que la película de Taboada es un ejercicio de cine de horror sobrio y elegante. Su escenario es un internado de señoritas -un ambiente represivo y aislado-, y si bien los valores de la sociedad de finales de los años 60 a la actualidad han cambiado mucho, sus personajes femeninos están pasando por un período de rebeldía que los pone en conflicto con la autoridad. Este tema es una constante para los jóvenes de todas las épocas. Por otro lado, me gusta mucho el manejo de la atmósfera de aislamiento que tiene la película, así como el protagonismo que da Taboada a los objetos inanimados: el piano, las flores, la soga, etcétera. Todos estos elementos la hacen una cinta con una temática muy universal que se traduce perfectamente a las sensibilidades de la audiencia actual. Además, el nuevo escenario de la película, un centro de desintoxicación para chicas con desórdenes de alimentación y problemas de adicción, nos permitió jugar con muchos temas nuevos que podían ser relevantes: el problema del suicidio entre adolescentes, la anorexia, la inseguridad y, finalmente, el poder curativo que tiene la amistad.

¿Crees que el género de horror puede ser usado para hablar de temas más universales como la adolescencia, el odio a la autoridad, etcétera?

Tradicionalmente, el género de horror se ha utilizado como metáfora para tratar otros asuntos. La guerra fría, la paranoia comunista, la tecnología, el aislamiento, la inmigración y la intolerancia son temas que el cine de horror ha tratado en distintos momentos. Esto, quizá, se deba a que el horror trata directamente con temas que como sociedad y como individuos nos asustan o nos confunden.

¿Puedes hablarnos de la psicología de los personajes principales?

Claudia es la protagonista de la historia. Es una chica que sufre un trastorno que le impide tener su menstruación como todas las chicas. Por este motivo se siente sola y aislada del mundo. La historia comienza cuando Claudia intenta suicidarse.

Josefina es una chica con un serio problema de personalidad. De hecho, es esquizofrénica. Es tímida a un extremo casi patológico y su principal problema es que siente que no conecta con nadie y no tiene una amiga verdadera.

Bernarda es la directora de la Casa Alquicira. Es una psiquiatra muy profesional y dedicada a su trabajo. De fuerte personalidad, es rígida cuando necesita serlo, pero también sabe escuchar a sus internas. Su principal problema es que, en contraste con su exitosa vida profesional, su vida personal está completamente vacía. Esta soledad la lleva a cometer varios errores terribles durante la historia.

Lucía es la ginecóloga y nutrióloga del lugar. Es bonita pero se viste y se siente como una solterona de mayor edad. Su personalidad ha quedado totalmente opacada por la de Bernarda y siente que su opinión no tiene tanta importancia. En el fondo, Lucía lo único que quiere es sentirse amada y protegida.

Andrea -el fantasma- es una chava que llegó a la clínica después de haber estado internada en varias instituciones. Es una niña increíblemente hermosa en contraste con un terrible trastorno de personalidad: es capaz de tener episodios de rabia casi psicóticos, seguidos de largos periodos en los que parece casi catatónica. Andrea es un demonio con el rostro de un ángel.

¿Cómo fue trabajar con Gustavo Moheno?

Trabajar con Gustavo fue para mí una experiencia de enorme aprendizaje. Yo sabía que Gustavo es un gran conocedor del género de horror -y de los demás géneros también-, pero lo que me reveló fue su gran intuición en el set, así como el enorme cariño con que preparaba cada escena con todas sus actrices.

¿Cómo te sentiste cuando fuiste al set y viste que lo que habías escrito estaba ya filmándose en un lugar físico en particular?

Siempre que un escritor ve sus ideas o sus palabras en la boca de otras personas, es una satisfacción enorme.

¿Cómo invitarías al público a ver Hasta el viento tiene miedo?

De entrada, en México casi no se hacen películas de género. Me da mucho gusto que con la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo no nos limitamos a hacer una simple modernización del tema y el escenario de Taboada, sino que buscamos llevar la historia por otros caminos, introduciendo personajes nuevos con problemas diferentes, pero conservando el corazón de la historia hasta el final. Y eso es: una historia de horror muy entretenida, pero también con un gran corazón.

Haz "click" en la foto y diviértete tratando de descubrir dónde está Ángel Pulido.

¡¡¡FELICIDADES ELIZABETH!!!

2007-09-11T00:31:00.000-05:00

Hay muchas cosas que me gustan de Liz, pero una que definitivamente me mata es su sonrisa. Siempre tiene una grandotota, de oreja a oreja, para cualquiera. De hecho, hay veces en las que no para de reír, ¡hasta en los castings! Esto no le quita el ser una actriz sumamente profesional que, a la hora de la hora, se mete en la piel del personaje que le toca interpretar con una seriedad y convicción inquebrantables.

Lo anterior lo comprobé una fría noche de diciembre cuando con las horas de rodaje a punto de agotarse me encontraba filmando una de las escenas clave de su personaje: Ivette... Ivette es algo así como la "llave" de la Casa Alquicira; la chica que introduce a Claudia (Martha Higareda) en el mundo de las demás internas, ubicándose en el centro de la que, sin duda, es la escena dialogada más larga de la película. Eran realmente un montón de líneas las que Liz tuvo que memorizar. Y yo sabía que si quería acabar a tiempo sólo podría filmar en un "master" -una sola toma- la parte donde ella le suelta toda la verborrea de la que su personaje es capaz a Martha Higareda.

Pues bien, Liz ni siquiera se amedrentó cuando le anuncié que iba filmar todo su diálogo-monólogo en un solo plano. Pidió unos minutos de concentración y cuando corrió la cámara y grité "¡acción!", ella, completamente absorbida emocional y físicamente por Ivette, soltó su larguísimo parlamento sin un sólo error y consiguiendo una actuación, para mí, digna de todos los honores habidos y por haber.

A esto le llamo yo tablas, disciplina y pasión por el trabajo. Sólo por esto puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que Elizabeth Valdez es una de las mejores actrices que tiene este país.

No sería la última vez que me sorprendería durante el resto del rodaje, pero ésa es otra historia...

¡Feliz cumpleaños, bonita! Un abrazo gordo y nostálgico.

Gustavo Moheno

"FANTASÍA POP" DE BELANOVA A LA VENTA Y... ¡¡¡NOS VAMOS A MORELIA!!!

2007-09-10T00:55:00.000-05:00

La semana arranca con dos buenas noticias:

1. Ya está a la venta en todo el país el nuevo CD de Belanova "Fantasía Pop", que contiene la canción "Toma mi mano", tema principal de Hasta el viento tiene miedo. Súbanle al volumen de su computadora porque ya pueden escucharla aquí en el blog.

2. Es oficial: el estreno mundial de Hasta el viento tiene miedo ocurrirá dentro del marco del 5o. Festival Internacional de Cine de Morelia, a realizarse entre el 5 y el 14 de octubre próximos.

Haz "click" en la imagen para leer el boletín.

Oprime "play" para ver el cineminuto promocional del Festival de Cine de Morelia.

GRACIAS BELANOVA... GRACIAS MORELIA...

EN BUSCA DE JOSEFINA (SEGUNDA PARTE)

2007-09-07T02:10:00.000-05:00

Por Danny Perea

En la biografía del personaje resalté con marcador todas las cosas que me parecían claves; es decir, que Josefina tenía que reflejar constantemente. Una de las cosas que más me preocupaba era el lenguaje corporal que iba a manejar. Me obsesioné durante mucho tiempo con la manera en la que quería que Josefina hablara; estaba convencida de que alguien así no podía hablar de manera “normal” o fluida. Tenía que reflejar un pánico constante al emitir cualquier movimiento, al emitir cualquier palabra; después de todo, Josefina cree que todo cuanto toca lo destruye.

También pensé que sería nefasto convertirla en una clásica tartamuda: “yo yo yo, que que que quiero, un un un…” Tenía mucho miedo de caer en un cliché gigantesco, pero también sabía que resultaría poco creíble si la hacía hablar de manera normal. Tuve que decidir entre la posibilidad de arriesgarme o no hacerlo… Decidí arriesgarme.

Llegó un momento en que sabía que ya no podía seguir intelectualizando al personaje pues esto sólo terminaría por ir en contra mía. Me dije entonces: “ya tienes algunos elementos, ve por tu cámara de video, conviértete en Josefina y grábalo en este instante, después lo ves y empiezas a destrozarte, pero por lo menos ya caminaste un paso más”.

Me senté, acomodé la cámara, puse el guión delante de mí y para convertirme en Josefina hice algo que me ha ayudado en todas mis demás actuaciones. Ese algo tiene su base en un juego que hacía conmigo misma cuando tenía como ocho o nueve años. En ese “juego” solía mirar a un punto fijo hasta que se me nublara la vista, repitiéndome: "tú eres Daniela, no eres nadie más… Eres Daniela, naciste el 1 de abril, tienes el pelo negro, la voz ronca, tú no eres ni tu papá, ni tu mamá, ni tu hermano… eres Daniela…"

Sé que suena por demás pacheco, pero al hacer esto era como si todo lo que fuera “yo” me golpeara de manera tan clara que, al terminar el juego, cuando mi vista ya no estaba nublada, era como si caminara mucho más cerca de mi identidad, algo así como sentirme mucho más Daniela.

Aunque sé que lo anterior ameritaría poner de fondo la canción de Los Beatles Lucy in the Sky with Diamonds, eso es exactamente lo que hago al actuar, pero convenciéndome de ser el personaje en cuestión.

Hice lo mismo esa noche en la que me confronté con mi cámara de video; le puse REC y empecé a actuar. Al terminar lo vi y aunque dudé de muchas cosas -pues cuando critico mi trabajo pareciera que me baso en la “duda metódica” de Descartes- no me pareció un desastre tan apocalíptico como había imaginado que sería. De cualquier modo, sabía definitivamente que necesitaba una opinión mucho más objetiva que la mía; necesitaba la opinión de mi director y también necesitaba que me dijera si estas propuestas le funcionaban para su película o si estaba loca y que empezara todo de nuevo.

Afortunadamente, cuando lo volví a ver hablamos acerca de todo lo que había investigado y todo lo que había pensado acerca de Josefina; él aceptó mis propuestas y estaba de acuerdo en lo que había construido acerca del personaje. Me dio una libertad que asumí como confianza, la cual le agradeceré siempre y de manera profunda.

Las últimas semanas antes de filmar fueron un infierno; yo estaba muy angustiada y agotada mentalmente. Finalmente, llegó el momento de filmar la película. Las primeras dos semanas fueron muy difíciles para mí, lloraba durante el viaje de regreso a casa diciéndole a mi mamá (la cual siempre me acompaña en mi trabajo pues la necesito, es mi brazo derecho y mi amuleto) que sentía que lo estaba haciendo muy mal, que no me gustaba. Ella me tranquilizaba tratándome de convencer de lo contrario.

Conforme fueron pasando las semanas, me iba sintiendo más cómoda, pues siempre he creído que un personaje sólo lo puedes ir hormando con el tiempo.

Filmar siempre será más complicado que como lo habías pensado o ensayado; en el caso de Josefina fue algo muy paradójico lo que me pasó pues detrás de cámaras el ambiente era tan lindo con todas las actrices que empezaba a entrar en un estado emocional de levedad y relajación nada conveniente para interpretar a Josefina. Así que una media hora antes me “golpeaba emocionalmente”. Sí, de pronto, en medio de una linda convivencia con Magali, Fuzz, Liz, Martha, Mónica, Verónica Langer, Valeria y la adoradísima Verónica Falcón, decía: “bueno, tengo que ir a madrearme emocionalmente antes de entrar a escena”.

Y me iba a las mesas del catering para ponerme los audífonos de mi discman para escuchar la música de la película La mirada de Ulises, pues el escuchar este extraordinario soundtrack me ayudaba a contactar con una sensación de devastación y soledad. Era como maquillarme antes de salir a escena, sólo que para mí no había mejor herramienta de trabajo para reflejar la desolación y una tristeza profunda que una buena sesión en contacto con las emociones que requería el personaje.

Recuerdo que cuando lo hacía en las mesas instaladas para el catering me daba pena hacerlo delante de la gente que lo manejaba; siempre creí que se me quedaban viendo con cara de “esta chava, tiene problemas”.

Imagínenme en medio de una mesa enorme, mirando fijo y a un paso de romper en llanto. Ellos no sabían que lo que me repetía en la cabeza constantemente era: "tú eres Josefina, no vales nada, no eres nada, eres sólo una mierda que no tiene razón de existir, eres lastimada porque mereces serlo, eres un asco de ser humano, eres un remedo de ser humano…"

Esta era la misma retahíla que me repetía minutos antes de empezar a filmar acompañada siempre de la música de La mirada de Ulises, minutos antes de que el adoradísimo Edher (asistente de dirección) me dijera: “¡Danny, al set!”. Y si tenía la oportunidad, hasta los últimos segundos antes de estar ya en el set y que Gustavo Moheno gritara “¡Acción!”

“¡Acción!” Ese era el llamado para que Josefina, simplemente, hiciera eclosión en mí…

EN BUSCA DE JOSEFINA (PRIMERA PARTE)

2007-09-06T02:14:00.000-05:00

Fue hace tres años. Transcurría la fiesta de inauguración del Segundo Festival Internacional de Cine de Morelia cuando me topé accidentalmente con el rostro más interesante de la noche: una jovencita de piel muy blanca y largo cabello negro que parecía escudriñar a todos los presentes con una de las miradas más penetrantes y al mismo tiempo hermosas que yo había visto en mi vida... una de esas personas que destilan humanidad, gracia e inteligencia. Soy un mirón confeso, así que me paré a observarla. Segundos después, la chica sintió mi mirada -seguro que ella de ésto ya no se acuerda-, me clavó como dardos sus ojos oscuros y yo tuve que hacerme el disimulado y avanzar un tanto apenado hacia otro rincón del recinto donde se llevaba a cabo el evento... Dos días más tarde -era domingo- descubrí en la oscuridad de un cine que se trataba de la protagonista de esa delicia de película llamada Temporada de patos.

La pantalla me reveló no sólo a una gran actriz, sino también a una notable presencia cinematográfica (no toda actriz puede jactarse de ser una "presencia"; después de todo, ese "ingrediente" es lo que hace a las grandes estrellas fílmicas), algo que yo ya había presentido, o mejor dicho constatado, la noche de la fiesta.

Pasaron dos años y mientras preparaba el rodaje inminente de Hasta el viento tiene miedo, supe que quería trabajar con esta actriz que tanto me había llamado la atención, amén de que sólo había escuchado maravillas en torno a su profesionalismo y pasión por el medio.

Al conocerla bien por primera vez, sin miradas furtivas de por medio, comprobé que todos esos rumores eran ciertos. Y es que Danny Perea sólo tiene 21 años, pero es un portento; lo digo sin exagerar, con total honestidad y profunda admiración hacia su trabajo. Estoy muy orgulloso de haberla captado en celuloide durante lo que a mí y a muchos de los que trabajamos en esta película, nos pareció un momento importante de su vida; o sea, en "estado de gracia", luciendo como una presencia fascinante y desarrollando un "performance" que, ya se lo dije a ella en alguna ocasión, fue el regalo más abrumador que pudo haberle hecho a esta película, la película de todos.

Así que en las siguientes líneas, Danny les contará sobre el proceso que la llevó a crear lo que me gusta llamar "el eterno resplandor de la esquizofrénica Josefina", y sobre cómo todo empezó con una sesión de casting que, la neta, yo sólo le hice porque era un requisito y había que guardar las apariencias ya que la realidad es que la quería en la película costase lo que costase.

En efecto, querida Danny. Como Renée Zellweger le dice a Tom Cruise en la mejor escena de Jerry Maguire: "You had me at 'hello'".

Gustavo Moheno

En busca de Josefina (primera parte)
Por Danny Perea

No recuerdo en qué mes exactamente del segundo semestre del año pasado me hablaron para una audición. La directora de casting -Laura Trejo- me explicó cómo era el personaje y me mandó las líneas que tenía que aprenderme, mismas que ensayé durante el fin de semana que fui a ver el documental En el hoyo, de Juan Carlos Rulfo. Lo recuerdo bien porque aquello está muy ligado en mi memoria a todos los demás increíbles recuerdos de Hasta el viento tiene miedo.

Llegó el día del casting y me vestí como colegiala, pues fue lo que me recomendó Laura para hacer la audición. Arribé a un edificio azul que reconocí de inmediato, pues es donde se encuentran las oficinas de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, la cual visito frecuentemente desde que me gané el Ariel por Temporada de patos, pues al ser ganadora, la Academia te hace el honor de ser jurado durante tres años.

Cuando entré a la oficinas de Hasta el viento tiene miedo saludé calurosamente a Laura, pues la conozco desde hace varios años y había pasado tiempo antes de volverla a ver. Me pasó a un cuarto donde había una persona sentada con una mirada indiscutiblemente dulce; al segundo siguiente descubriría que era el director de la película. Me presenté y me pidió que empezara con el casting. Lo hice.

Antes de irme el director le preguntó a Laura Trejo si también me había mandado las líneas de Josefina. Ella respondió que no. El director me preguntó si tenía tiempo para aprendérmelas y yo le dije que sí (aunque después tuve que disculparme con mi familia porque estaban esperándome para comer). Me platicó acerca del personaje y pensé, “este personaje está muy fregón (chingón fue la palabra exacta que pensé, para ser honesta); este es el personaje que he estado esperando desde hace mucho”.

Leí las líneas y las memoricé. Cuando ya tenía la seguridad de habérmelas aprendido dije, “ok, ahora tienes que tratar de crear un personaje lo más pronto posible, pues el director no tiene tu tiempo, niña”. Entré en pánico al pensar que la premura podría hacerme caer en el cliché al interpretar este personaje, pues regarla no era difícil. Después de un tiempo tomé una gran bocanada de aire y también una gran bocanada de cinismo, pues eran los dos únicos recursos de los cuales disponía para tener valor.

Entré de nuevo al cuarto. Antes de empezar con la escena yo miraba al director con unas ganas de decirle: “perdón, es lo único que pude resolver en 25 minutos”. No se lo dije y sólo me limité a hacer la prueba con este nuevo y absolutamente retador personaje. Al terminar, el director sonrió y entre risas me dijo: “y bien, ¿qué es lo que tienes que hacer del 20 de noviembre al veintitantos de diciembre?”

Me emocioné, sensación que suelo reprimir de inmediato ya que al querer ser objetiva con mi trabajo o con la reacción que los demás tienen de él (plan extremadamente inviable cuando se trata de hacerlo con uno mismo), nunca escucho claramente las buenas noticias, o sospecho de ellas y las escudriño hasta deformarlas de maneras tan ajenas a la realidad, que hay veces que mi madre se enoja conmigo y me dice: “¡bueno! ¿¡Pero es que cuando alguien te dice algo lindo acerca de tu trabajo te vuelves sorda o es que sólo experimentas un lobotomía fulminante!?”

Entonces, aquella expresión de alegría del director después del casting la juzgué de alucinación mía y regresé a mi casa. Mi mamá me preguntó que cómo me había ido y yo, como siempre que hace la misma pregunta, le respondí: “No sé, a ver qué pasa”. Como a las dos semanas me habló Laura para decirme que me había quedado en la película... Yo le pregunté que con qué personaje me había quedado, deseando con todas mis fuerzas que ella respondiera Josefina… y así lo hizo.

Recibí físicamente el guión, lo cual me resulta mucho más emocionante que recibirlo por mail. Llegué a mi casa a leerlo y cuando lo terminé dije: “me encanta, me encanta”. Y al seguir descubriendo a Josefina me decía: “¡Danny, qué maravilla! Esto es lo que habías querido hacer desde hace tanto”. La alegría me duró exactamente un lapso de cinco minutos porque volví a entrar en pánico. El personaje era realmente muy complejo y una de las cosas que lo hacían aún más era el hecho de que ella padecía de esquizofrenia.

Esa misma noche me quedé hasta las cinco de la mañana investigando acerca de la esquizofrenia. Estuve lejos de sentirme aliviada después de leer cientos de artículos acerca de este padecimiento, pues descubrí que, en sí, era absoluta y profundamente complejo. Tenía que descubrir si funcionaba que Josefina tuviera una esquizofrenia paranoide o una desorganizada, una catatónica o una no diferenciada, y en todas y cada una de ellas existen síntomas positivos y síntomas negativos. Dentro de los positivos se encontraban los síntomas en el ámbito del pensamiento como la angustia y la excitabilidad; dentro de los síntomas positivos vegetativos se encontraban el insomnio, las palpitaciones, sudores, mareos, trastornos gastrointestinales, trastornos respiratorios, entre otros; y en los síntomas positivos de la motricidad se encontraban el comportamiento agresivo y/o agitado, inquietud corporal, movimientos extraños y absurdos, conducta repetitiva.

No conforme con eso, Josefina cree ser acosada por un fantasma, tiene conductas físicas autodestructivas, un sentimiento de culpabilidad gigantesco por algo que ha pasado un año antes de cuando se desarrolla la historia y una autoestima nula…

No paraba de pensar en Josefina, día y noche, todo el tiempo. Me preguntaba: ¿cómo camina Josefina? ¿Cómo mira, cómo siente, cómo habla?

Tampoco podía dejar de preguntarme qué era lo que había llevado al alma y la mente de Josefina a llegar a todos estos indeseables límites. En ese momento sabía que necesitaba una biografía del personaje. Se la pedí al director y me la dio de inmediato. La leí y me pareció una biografía precisa y muy interesante. Al tener otro elemento más para construir a Josefina me sentí relativamente aliviada pues sabía que aún faltaba un largo camino por recorrer…

(CONTINUARÁ MAÑANA)

¿POS QUIÉN SERÁ TÚ...?

2007-09-05T13:41:00.000-05:00

Una disculpa a todos los fieles seguidores de este blog, pero, ahora sí que como reza una famosa canción de Joaquín Sabina, anoche "nos dieron las 10 y las 11 y las 12 y la 1 y las 2 y las 3", y no parábamos con algunos asuntos relacionados con el marketing, el trailer y el videoclip de la película. Veo, no obstante, que ha despertado bastante morbo saber quién soy yo, el mentado Wind Master, por lo que me obligan a ir pensando en un concursillo -con su respectivo premio, por supuesto- dirigido a adivinar mi verdadera identidad. Así que próximamente publicaré las bases y una lista de "nominados", ja, ja... Mientras tanto, nos vemos mañana con una entrada que, estoy seguro, les va a encantar. Abrazote.

Mafer y Martha pensando si le entran al megaconcurso "Adivina la identidad de Wind Master".

LOS ROSTROS DETRÁS DE CÁMARAS...

2007-09-04T01:19:00.000-05:00

No son todos los que están, ni están todos los que son, pero estos son algunos de los valientes que sacaron adelante Hasta el viento tiene miedo.

Arturo de la Rosa (director de fotografía).

Fermín Hernández (asistente de cámara) y con el ojo en la Panavision el operador de la misma: Juan Carlos Lazo.

Guillermo González (continuista o supervisor de script).

Ignacio Sánchez (gaffer).

Devorah Galván (prop master) y Osiris Aburto (coordinador de arte en set).

Carlos Rosas, nuestro estimado foto-fijas, acompañado por Mafer y Magali.

Susana Garduño (sonidista).

Gerson Palomares (loader).

Vladimir Flores (coordinador de producción), Mariana Omaña (gerente de locaciones) y Edher Campos (segundo asistente de dirección).

Verónica Langer (al centro) acompañada por Ángeles Villarreal (diseñadora de vestuario), Dolores Herrera (asistente de maquillaje), Natalia Hernández (estilista), y la doctora de la unidad.

El director Gustavo Moheno. Al fondo se encuentra el "rudo" y experto dollysta Alejandro Casas.

NOS ALCANZÓ SEPTIEMBRE... ¡FALTAN SÓLO 46 DÍAS PARA EL ESTRENO!

2007-09-03T00:05:00.000-05:00

La "bengala" ha sido lanzada: el teaser-póster ya está en cines.

Mientras tanto, continuamos afinando los detalles del trailer que llegará pronto a las pantallas...

DECONSTRUYENDO A MARTHA HIGAREDA (SEGUNDA PARTE)

2007-08-31T00:02:00.000-05:00

Por Andrés Tapia (II y última parte)

Martha nació en la ciudad de Villahermosa, la capital del estado de Tabasco, y ahí vivió su infancia y parte de su adolescencia. Está orgullosa de eso. Tanto, que asegura que el sitio al que regresaría eternamente sería a una casa pequeña de Villahermosa que se ubica justo a un costado de una laguna llamada “La laguna de las ilusiones”.

“Ahí crecí. Esa casa todavía existe, ya no nos pertenece, pero cada vez que puedo la visito. Siempre trato de volver a mis raíces.”

Al mencionar Tabasco, Martha se entusiasma.

“Tabasco está siendo muy importante para el país. Y lo ha sido desde siempre, toda la historia. Ahí estaban los olmecas y en esa zona del sureste también se establecieron los mayas. Hay un gran poeta mexicano que nació ahí, Carlos Pellicer.”

Le hago notar que ahí también nacieron dos ex candidatos a la presidencia de México. Y ninguno de ellos ganó.

“Todas estas personas que contendieron por la presidencia son personas inteligentes, pienso que lo son porque por algo estuvieron ahí. Ganó Felipe Calderón y me gustó muchísimo que mandó felicitar a Guillermo del Toro, por los Goya. Esas cosas son importantes que las haga un presidente: no sólo que festeje el Mundial sino que también festeje cosas que tienen que ver con la cultura.”

Sin embargo, Martha no le extiende un cheque en blanco al actual presidente de México. “No estoy satisfecha de que hayan disminuido el presupuesto de la cultura, eso sí puedo decirlo y además me corresponde: no, no estoy satisfecha, no pienso que esté bien. Porque (la cultura) es una inversión para tu país, para hacerlo crecer, para tus niños, para tus nietos… Habrá que esperar. Cualquier persona que entre a la presidencia tiene seis años para hacer muchas cosas…”

Seis años. Prácticamente el mismo tiempo que tiene Martha de haber iniciado su carrera de manera profesional. Tenía 17 entonces y Manuel Teil, director de elenco de Amores perros, la descubrió actuando en una obra de teatro amateur. Le ofreció un casting y ella lo hizo tan bien que fue seleccionada. En algún momento, el director de la cinta se le acercó para decirle que el personaje que interpretaría tendría una aparición fugaz, no más de cuatro o cinco minutos, pero que en ese lapso estaban contempladas algunas escenas de sexo.

Martha argumentó que en su vida personal no había tenido una experiencia tal, amén de que era una chica provinciana y todavía menor de edad. El cineasta le dijo ‘piénsalo’ y quiso saber qué estaba haciendo de su vida. Como Martha le dijese que estudiaba Ciencias de la Comunicación en el Tec y que cursaba materias tales como Cultura de Calidad y Análisis de la Información, el director guardó silencio. Y luego arremetió: “Me vale madres mi película, la verdad es que tu papel es un papel en el que vas a salir cuatro o cinco minutos al principio. Si tú te la avientas es muy probable que un día me encuentres por ahí y estés muy enojada conmigo porque te arruiné la adolescencia y me agarres a cachetadas. Lo que sí te puedo decir es que si en dos años sigues estudiando Cultura de Calidad y Análisis de la Información, yo soy el que va a darte de cachetadas a ti. Porque tú tienes que ser actriz y te tienes que poner las pilas y seguir actuando.”

“En ese momento yo no sabía bien a bien quién era él”, confiesa Martha. “Cuando me preguntó si sabía quiénes eran Robert de Niro y Gwyneth Paltrow y me dijo que los había dirigido en su anterior película, me di cuenta que estaba delante de Alfonso Cuarón.”

Aquel papel nunca se concretó. Sin embargo, un año más tarde Martha estaba filmando Amar te duele, de Fernando Sariñana, una cinta en la que, paradójica o irónicamente, realizó su primer desnudo.

* * *

Tomados de la mano, Martha Higareda y Gustavo Moheno recorrieron la mañana del 23 de diciembre de 2006 los casi 500 metros que mediaban entre el trailer-camerino y el set de filmación. Todo estaba listo. El staff tomó posiciones, el claquetista anunció la toma final y Moheno gritó: “¡Acción!”

“Cuando empezó a correr la cámara, ella despertó y volvió a ser la Martha de siempre”, relata Moheno. “Siempre había una sorpresa increíble con ella, una sorpresa de humanidad. Y es que antes que una actriz y una mujer muy guapa y una chica que es un bombón, Martha Higareda es un ser humano lleno de luz.”

Debe serlo. Entre los placeres simples de los que más disfruta se cuentan masticar cubos de hielo, nadar, caminar descalza y dormir, si bien reconoce que todo lo que ocurre en el día es apenas un ensayo, pues lo que verdaderamente vale la pena siempre tiene lugar de noche: “Soy noctámbula. Mi vida como creativa ocurre por la noche…”

Mi retraso de media de hora se traduce en un retraso de Martha. Tendría que estar a las 15:00 horas con un estilista de Garnier para que le aplique el tinte del cual ella es imagen. Difícilmente llegará a tiempo. Pero no luce muy preocupada. Sabe que, como sea, esa noche estará presente en la premiere de la película Kilómetro 31. Y, sin duda, lucirá radiante.

Tanto o más de lo que Gustavo Moheno pudo describirla.

“Una ocasión, el continuista le tomó una de estas fotos Polaroid de continuidad y en una de ellas apareció una mancha luminosa muy extraña a su lado. Y, bueno, lo pasas, pero luego caímos en la cuenta de que fueron dos fotografías en las que aparecía con la misma mancha. Por supuesto: todos dijeron que era algo sobrenatural; yo no. Lo que yo dije fue que era el haz de luz que la envuelve. Porque Martha es una chica inteligente y alivianada. O, si lo prefieres en una sola palabra, luminosa.”

DECONSTRUYENDO A MARTHA HIGAREDA (PRIMERA PARTE)

2007-08-30T00:03:00.000-05:00

Nuestro amigo Andrés Tapia, editor de la revista GQ, cuentista premiado, guionista en ciernes y próximo autor de una notable novela ubicada durante la Segunda Guerra Mundial (su verdadera pasión), escribió el pasado mes de abril uno de los mejores reportajes que se la han hecho a Martha Higareda en este país. Júzguenlo ustedes rindiéndose ante la calidad del siguiente texto.

Deconstruyendo a Martha Higareda
Por Andrés Tapia (I de II partes)

El reloj marcaba unos minutos después de las 9:00 horas. Era la mañana del 23 de diciembre de 2006 y la mayoría de los miembros del staff de la película Hasta el viento tiene miedo lucía ojeroso y fatigado. No era para menos. Luego de cinco semanas de rodaje intenso habían recibido el último llamado –un llamado de 24 horas– y en ese momento se cumplían 23. Faltaban dos tomas, las finales, que requerían sólo de la presencia de Martha Higareda, la protagonista principal.

Para ese entonces, las demás actrices (Danny Perea, Mónica Dionne, Mafer Malo, Elizabeth Valdez, Magali Boysselle, Cecilia Constantino, Valeria Ciangherotti, Cassandra Ciangherotti y Verónica Lánger) ya se habían marchado. Sin embargo, Martha no aparecía. El segundo asistente de dirección se acercó a Gustavo Moheno, director de la cinta, y llanamente le dijo: “Tienes que ir por Martha al trailer y traerla”.

Moheno se sorprendió. Durante toda la filmación no había tenido un solo problema con ninguna de las actrices. “Y con quien menos hubiera esperado tener un problema era con ella”, cuenta el cineasta. Lo que parecía un capricho estaba sustentado. La noche anterior Martha y las demás actrices habían filmado una serie de secuencias en las que corrían empapadas por el Bosque de Tlalpan, sin contar que lo habían hecho a una temperatura apenas superior a los cinco grados centígrados.

Además del escenario natural, en un claro del bosque se construyó una torre en la que tendría lugar la escena final de la película. Apesadumbrado, Moheno recorrió los aproximadamente 500 metros que mediaban entre ese sitio y el trailer-camerino donde se hallaba Higareda. Mientras lo hacía, recordó una anécdota ocurrida a Paul Schrader, el guionista de Taxi Driver, cuando en ocasión de la accidentada filmación de Hardcore, dirigió a George C. Scott. Al igual que a Moheno, a Schrader también se le había presentado el asistente de dirección para comunicarle que Scott no quería presentarse en el set de filmación y que solamente hablaría con él. Cuando se apersonó delante de Scott, éste le dijo que la película era una mierda y que no filmaría más. Schrader concedió que la película era mala, si bien le pidió que le ayudase a terminarla. “Con una condición”, respondió el actor, “que me prometas que nunca más vas a volver a filmar una película”. Schrader así lo hizo (aunque, claro, tiempo después faltaría a su promesa) y Scott accedió a continuar en el rodaje.

“Yo me esperaba un momento así”, cuenta Moheno. “Cuando llegué al trailer la encontré con la maquillista y la miré a través del espejo del camerino; lucía un poco extraña. Sintiéndome miserable, le dije: ‘Sólo son dos tomas y con esto terminamos’. Ella se puso en pie y, mientras yo esperaba la perorata, me dio un abrazo increíble. Me dijo: ‘Sí, sí, vamos ya, es sólo que estoy muy cansada’. En ese momento me di cuenta que ella era la única actriz que llevaba 24 horas en el set.”

* * *

Martha también me abraza. Y lo hace a pesar de que la hice esperar media hora en una cafetería de la Colonia Condesa. Tiene frente a sí una ensalada César e interrumpe la llamada que en esos momentos realiza para ponerse de pie, saludarme y pedirme que la espere un minuto. Tarda menos que eso y en sonreír mucho menos.

Luce delgada, demasiado, sus otrora 50 kilos disminuyeron a casi 40 para personificar a Claudia, el personaje principal del remake que de la cinta de Carlos Enrique Taboada filmó Moheno recientemente. Tan orgullosa estaba de haber reducido su peso, que durante los días de filmación solía pavonearse de ello mostrando el marcado de su columna vertebral a sus amigos: sin exagerar, la piel que cubría sus huesos parecía papel celofán.

“Yo soy muy de las entrañas”, me dice poco antes de que una mujer que vende collares y pulseras de cuentas nos interrumpa. Ofrece su mercancía y parece no dar acuse de recibo a nuestras negativas: sin duda, su necesidad es mucho más importante que fragmentar una entrevista, pero incluso para ganarse el pan hay que practicar la prudencia. Martha la rechaza con elegancia sutil y la mujer, al fin, se marcha. “Mientras estoy actuando lo tengo que percibir verdaderamente en el estómago para sentirme satisfecha de que estoy haciéndolo bien. Y si por algún motivo me doy cuenta que estoy pensando antes de actuar, entonces debo detenerme y volver a empezar”.

Entrañas. De eso hay mucho en Niñas mal, la película de Fernando Sariñana que se exhibe estos días y en los que Martha es Adela, una chica a la que la palabra rebelde le queda corta, colecciona tatuajes, le van los body-piercings y exhibe un comportamiento que raya en lo profano y que bien puede comprometer la carrera política de su padre (Rafael Sánchez Navarro). Aun cuando discurre en tono de comedia, la cinta muestra a una Martha despojada de todo el candor que irradia en la cotidianidad y liderando una suerte de neo-revolución femenina en la que la consigna parece ser: “No lo aceptaremos… y hagan como quieran”.

Se diría que es camaleónica. Y a ella le gusta la palabra. Dice admirar eso en Judy Dench y Cate Blanchett: la capacidad de confundirse con el entorno que las rodea. Es sólo que en ocasiones ella suele hacerlo con tal fervor que se olvida de sí misma. “Sí, me llevo el personaje a casa. Cuando estaba filmando Niñas mal mis amigos me decían: ‘Oye, es que hablas diferente’. Y sí, caminaba diferente, hablaba distinto…”

Tal metamorfosis también tuvo lugar en Hasta el viento tiene miedo. Cuando Martha esperaba su llamado a escena –vestida con uniforme escolar compuesto por suéter negro, falda verde y calcetas blancas, lánguida al extremo de un cadáver y absorta en quién-sabe-qué cavilaciones–, en realidad parecía una adolescente de secundaria recién abandonada por su novio. Alguien tan frágil que incluso podría tentar a un fantasma para poseerla.

“Siempre está metida en su trabajo de actriz, es como si siempre tuviera un paraguas consigo”, dice Mario P. Székely, uno de los guionistas de la película. “Y sí, hay momentos en que puede parecer ingenua, pero la realidad es que se concentra demasiado en su trabajo”.

Martha se define como una persona cuidadosa, pero le gusta tomar riesgos. “Hice Niñas mal y es una película muy comercial, okey. Si vas a hacer cine comercial, hazlo bien. Y si lo vas a hacer bien, venga, ¿con quién lo vas a hacer? Con Columbia, con Sariñana… órale. Hice una película de miedo, ¿con quién? Gustavo Moheno. Es su primer largometraje, sí, pero es un chavo bien talentoso que tenía toda la película en la cabeza… tú no sabes de dónde salió Guillermo del Toro… Entonces se trata mucho de tu instinto y de creer que estás marcando una diferencia.”

Un chico que ha estado observando en una mesa contigua se pone de pie y pregunta a Martha si puede tomarse una foto con ella. Sin evidenciar molestia alguna, asiente. Él la abraza, Martha hace lo mismo y un celular Nokia registra una imagen que ese chico seguro mostrará un millón de veces.

“¿Te ocurre muy seguido esto?”

“Sí, a veces”, responde divertida mientras nuestro mesero se apersona y pregunta si todo va bien.

“Pero te molestará un poco… ¿o no?

“No en realidad. Aquí, en la Condesa, te encuentras de todo. Uno que es escritor otro pintor y así, no pasa nada. Pero hay ocasiones en que, en otros sitios, la gente me reconoce, se amontona y mis amigos o la gente que me acompaña me tienen que sacar de ahí. En esos momentos, no lo niego, sí me da un poco de miedo.”

Danaé Vázquez, su publicista y amiga desde hace algún tiempo, lo tiene muy claro. “No importa la hora o el día, Martha siempre tiene un buen trato con cualquier persona. La he visto sin dormir, la he visto cansada, pero nunca la he visto de mal humor. Ella tiene esa capacidad de saber tratar a la gente.”

La vendedora de collares y pulseras regresa y vuelve a ofrecernos su mercancía. Martha le explica que somos las mismas personas de hace un rato, que no nos hemos movido. La mujer parece no darse cuenta de ello.

“Es que yo no uso esas cosas, ¿sabe?”, argumenta Martha exhibiendo sus brazos desnudos y su garganta vacía. La vendedora insiste.

“Está bien, deme éste”.

Martha saca un billete de 100 pesos, coge la pieza y dice gracias.

“Aguarde”, replica la vendedora, “déjeme darle su cambio”.

La mujer le devuelve 30 pesos y, antes de marcharse sonriendo, augura: “Que Dios los bendiga”.

Sin evidenciar fastidio, Martha vuelve a su ensalada y a la entrevista. Le digo que parece tener los pies bien sujetos a la Tierra. “En este negocio no eres Dios, simplemente haces un trabajo que te gusta. Y si lo haces muy bien, qué padre, la cosa es que aquí estás expuesta y te ponen en un panorámico gigante. Pero a final de cuentas todos nos vamos a dormir a la cama en pijama.”

Todos. Incluso la vendedora de bisutería que la noche de ese día, acaso en medio de una merienda compuesta por café y bizcochos, contó a su familia o a sus gatos el haber vendido una pulsera de cuentas a Martha Higareda.

(CONTINUARÁ MAÑANA)

EL COMEDOR DE LA "CASA ALQUICIRA"

2007-08-29T00:32:00.000-05:00

El comedor es, quizá, el lugar más importante de la Casa Alquicira. Aquí suceden algunas de las escenas clave de la película.

Y el reparto, por supuesto, no estaba solo. Estas escenas tan intimistas estuvieron acompañadas, en realidad, por el "caos" inherente a todo rodaje.

Aunque Gustavo Moheno, al fondo, tiene cara de miedo, siempre ha clamado que ésta es una de sus fotos favoritas del rodaje. ¿Será por las preciosas expresiones de Danny y Martha?

Las actrices antes de una toma. A saber por qué Valeria Ciangherotti le estaba haciendo caras a Mario P. Székely, co-guionista y autor de esta foto.

¡Qué aplicada! Martha estudiando el guión. Mafer Malo, al fondo, escudriña al fotógrafo.

A veces, entre toma y toma, las chicas se iban a un rincón a contarse historias de terror para entrar en ambiente.

Campo: Valeria Ciangherotti y Martha Higareda en una escena del filme.

Contracampo: Magali Boysselle y Elizabeth Valdez, en la misma escena.

Danny Perea momentos antes de una de las escenas más importantes de Josefina.

EL ENCANTO DEL MIEDO...

2007-08-28T01:18:00.000-05:00

Si un género periodístico se presta para la sátira es, precisamente, el de la reseña fílmica. Y bueno, nunca desde Libby Gelman-Waxner, en la mundialmente famosa revista Premiere, o Hespergencia P. de Pento, en la mexicanísima Cine Premiere, había surgido una voz más irónica para tan loable oficio que la de Eva Olivar, una verdadera cerebrito de la colonia Clavería que, con su punzante y desternillante estilo, le regala hoy a este blog una muy particular “disertación” sobre el clásico de Carlos Enrique Taboada “Hasta el viento tiene miedo”… Señores editores de diarios y revistas: échenle un ojo a este joven e “impoluto” talento nacional…

EL ENCANTO DEL MIEDO
Por Eva Olivar

¿Qué por qué nos fascina ver “pelis” de terror?

Bueno, no sólo por los abrazos gratis del o la susodicho (a) que traes en la mira, sino porque el terror bien elaborado -y digo bien elaborado, porque el mal hecho causa hilaridad ya que los monstruos usan más silicón que una porno-star, y como sucede con la porno-star te das cuenta que todo es falso (siento haberles revelado esta dolorosa verdad a los pubertos en edad de florecimiento que me estén leyendo)- siempre es un reflejo de nuestra dolorosa y aterrorizante realidad (y claro, en el terror bien elaborado los fantasmas no son creados con un sistema de espejitos; sí, como los que usan para recibir al Papa, sólo que éstos están teledirigidos a una lente que refracta la luz para hacer del haz luminoso un fantasma, y por si no lo saben así es como se formó el mito de que el Papa-móvil estaba encantado).

Pero no estamos aquí para hablar de los artilugios desesperados de los “efectistas especiales”, aunque no sé por qué sospecho que así no se les llama a los de esa profesión; pero me gusta este renombramiento, les da “caché”; sólo imagínate en una plática con tus amigas:

-“Amiga” 1: ¡Pero qué gusto! ¡Ya no haremos la rifa! ¡Tienes novio, chulis!!! (sip, esta otra palabreja me la fusilé con descaro del personaje de Kitty, pues me encanta que su lacónica silabes pueda transmitir tan certeramente el veneno ofidio).
-“Amiga” 2: Dinos, ¿a qué se dedica?
-Tú: Es efectista especial en “Hasta el viento tiene miedo”.
-“Amiga” 1: ¡Wooow! (Sr. Director, siento informarle que hay otra profesión, aparte de la suya, que causa admiración extrema y emoción onanística entre las jovencitas).
-“Amiga” 2: ¡Óoorale!
-Tú: Sí, siempre me tiene con la carne de gallina, ¡y no precisamente por miedo… chulis! (dígase la primera parte del enunciado con lujuria, y el “chulis” pronúnciese en reiterativo encajoso).

Bueno, ya les di otra vocación para ser en la vida, si es que todavía no saben. Y para los que sí saben y andan tan clavados como una servidora en las “movies”, ahora hablemos del cine bien elaborado, ese que deja buen sabor de boca tras una historia hábilmente contada. Y dado que el diálogo anterior me trajo la reminiscencia dialogática de la versión del 68 de “Hasta el vientito”, pues no se diga más y entremos en materia:

¡¡¡¡¡¡Claudiaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!
¡¡¡¡¡Hamtarroooooooooooooooooooooooooooooooooooo!!!!! (perdón, chiste local).

Ahora sí, cual debe:
¡¡¡Claudiaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!

Y ya que sus suculentas mentecillas de cerebros carnosos y tierna médula ósea han rememorado el grito apabullante de Andrea (me disculpo por el spoiler del nombre de la fantasma, ¿aplicará la onda spoiler también para remakes? Dudo cual Descartes, aclaradme), que como buen ente del más allá, regresa para ajustar cuentas al más acá. ¡Qué es fantasma, hombre! No puede faltar a la regla, ¡ni modo que regrese por las tortillas! Mmhhh, aunque hay quien si regresa por el pan de muerto… Mmhhh, interesante; esto nos lleva a pensar que los fantasmas regresan sólo por 3 causas principales:

1. Sed de venganza.
2. Advertir a sus seres queridos sobre algún peligro.
3. Gula.

Bueno, ¡pero ya! Que este no es el caso de Andrea, que le habla a Claudia más que empleado de telemarketing de la división de ventas de tarjetas de crédito. Andrea le habla por otras cosas que no me toca decir aquí (que igual y se las adelanto y no las saben, o se las digo y no se parecen en nada a lo que Taboada quería dar a entender, ¡para eso vean la peli!).

Pero trepándole nuevamente al metrobús del recuerdo, la linda Claudia, acendrada adolescente e impoluta jovencita (y lean bien "impoluta", que luego por estas terminaciones hay malentendidos) yace plácidamente en su lecho cuando el estentóreo grito de Andrea resuena en su cabeza, y ¡paff! la niña despierta agitada después de la pesadilla que en días posteriores será la constante durante su estancia en el colegio… ¡Ta taaaaan!!!

Pero no sólo esta escena asalta nuestras mentes; incluso, seguramente, no es recordada con la misma insistencia que el terrorífico striptease, y lo de terrorífico lo digo por el susto que les pega la fantasma voyeur (¡para que vean la mala vena que pueden tener estos entes y Taboada lo sabía!), porque… ¿Ya se habían emocionado? ¡Pues tómenla! ¡Ahí les va la muerta!

Otra de las cosas que recuerdo son aquellos besos de majujeo respetable con movimiento de cabecita ladeada y todo; sí, mis apreciables lectores, como lo han leído; no era el burdo lengüetazo y ya, era tomar a la fémina en cuestión con estilo, que se viera que -cual frase de novelucha de amor- “estaban rendidos de amor uno por el otro”. ¡Ooots! ¡No cualquier cosa, eehh!

Y no pues, para no desavenir al más puro estilo de mozuela en desgracia (y créanme, este es el caso) tenía que haber una directora desalmada. ¡Claro! Alguien tiene que hacerles la vida de cuadritos y ser tan mala, cual Mefistófeles sobretrabajado, sin derecho a seguro médico y sin comer, sino ¡qué chiste! ¡Cómo entrelaza uno la historia! Porque así Claudia se hiciera pis en su cama de pánico, ¿a poco creen que tan fácil iban a atenderla con dulzura? ¡Pues no! ¡Que ya había dicho que es un internado con directora nazi! ¡Y regímenes espartanos! ¡Que son los sesentas y no de en balde surgió tanto hippiteca rebelde!

Pero bueno, estas gráciles doncellas, estaban encerradas en el mencionado lugar, así que no se enteraron de la quema de brassieres, ni de la píldora anticonceptiva; si acaso sabrían del milagro mexicano, y eso porque fue en la década de los 50’s y porque las señoritas en cuestión no sufrían carencias económicas, pero de lo demás naaa, no sabían nada. Incluso, probablemente, habrán pasado su infancia sin conocer la magia de las convulsiones epilépticas causadas por calcomanías rasca-huele o de las 3D; por ello en su adolescencia no conocían ningún estupefaciente a pesar de ser los sesentas, que nadie se los indujo desde pequeñas, ¡por algo la generación del rasca-huele fue la del LSD!

Es por ello que en la película, sí creemos que Andrea es real (y no una visión venida de un coctél de anfetas, chochos y barbitúricos) efectivamente es un espíritu voyeurista, abre-cerraduras y paracaidista (por si no se han percatado, vive en la Torre de a grapa), que harta de habitar en semejante pulguero, y atraída por el aroma a hormona de tanta escuincla, se fue a dar el rol por el colegio (¿acaso alguien podría culparla?).

Salvo por el pequeño detalle de que ya felpó, y obviamente le hacen el feo, pues, ¿quién quiere tratar con la muerta?, ya que eso de tener un cuerpo ectoplásmico no es onda. El problema es que en vida la tal Andrea era harto sociable, y esas cosas no se quitan. Ya saben, está como perro con maña, y por eso duro y dale a hacer infomerciales en los sueños de Claudia.

¿Qué ganitas de darse a conocer?, pensarán ustedes. Imagínense si los vendedores pudieran usar el Sistema Ectoplásmico de Enjaretamiento Vía Sueño (SEEVS). Un día, gracias al SEEVS, nos descubriríamos despertando con una inenarrable necesidad de ir a comprar una faja para embarazada, un disfraz de arlequín o un huevo de avestruz. No, ¡por favor!

Pero bueno, independientemente de las mañas que emplea Andrea para metérsele a Claudia cual novio ganoso, el punto es que esta película es una joya, e indudablemente entra en el rango del cine bien elaborado que mencionaba al principio (sí, porque aunque no lo parezca, esta sarta de verborrea barata alguna vez tuvo un comienzo, aunque lo hayan olvidado).

Por lo que reiterado lo anterior: me despido.

¡Si tienen lavadora, ahí lavemos!

¡Adieu!

VERÓNICA LANGER ES... BERNARDA ALQUICIRA

2007-08-27T00:58:00.000-05:00

Aunque originaria de Argentina, Verónica Langer es, a estas alturas, más mexicana que el mole. Dueña de una intensa y larga carrera que ha abarcado teatro, cine y televisión, Verónica estuvo a punto de trabajar alguna vez con el mismísimo Carlos Enrique Taboada. Y aunque aquel “coqueteo” nunca se concretó, el destino quiso que la actriz terminara reencarnando a uno de los personajes más icónicos de este extraordinario guionista y director en la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo. Estamos hablando, por supuesto, de Bernarda, la antagonista de Claudia y jefa suprema de la Casa Alquicira; rol que en la versión original recayó en la también argentina Marga López.

Ganadora del Ariel a la mejor actriz de cuadro por su papel como la mamá de Miroslava, en la película de 1993 del mismo nombre, a Verónica la recordamos por películas tan destacadas como Novia que te vea, La orilla de la tierra, Todo el poder, Y tu mamá también, El crimen del padre Amaro, y por supuesto, la famosa telenovela Mirada de Mujer. Recientemente participó en Niñas mal y El Búfalo de la Noche; y bueno, después de Hasta el viento tiene miedo, se prepara a estrenar a principios del próximo año la comedia El viaje de la Nonna, de Sebastián Silva.

Queda con ustedes la primerísima actriz Verónica Langer…

¿Qué puedes contarnos de tu personaje?

Bernarda Alquicira es una profesional preparada y brillante que -en teoría, al menos- quiere ayudar a sus pacientes a salir adelante. Sin embargo, comete una serie de errores, en los cuales ella misma queda atrapada y que la obligan a mentir. Esta mentira es la que descompone todo. Una institución fundada en la mentira lleva en sí misma su condena. Bernarda quiere subsanar estos errores con un falso autoritarismo que, a la vez, la va aislando cada vez más. Sus carencias afectivas la llevan a cometer, incluso, actos imperdonables.

¿Hubo alguna escena en particular que te hizo aceptar la película o que consideraste un reto?

Me gustaron las escenas en las que Bernarda ejerce sus dotes de terapeuta; ahí es un tanto diabólica, pero a la vez convincente y segura, parece dueña de sí misma y de la situación. También me encantó hacer las escenas de terror. Lo más difícil es a veces lo más atractivo, así que no las separaría necesariamente. Fue endiabladamente difícil hacer la secuencia final en la que se desatan todos los problemas que tienen Lucía y Bernarda. Fue difícil porque la hicimos en la madrugada, con un frío de los mil demonios y en muy poco tiempo. Y bueno, claro, la escena en sí era difícil. Pero hubo también una gran intensidad emotiva y eso se agradece. Escenas de fantasmas, puertas que se abren y se cierran, viento y lluvia son también difíciles, ¡pero inusuales en nuestro cine y muy emocionantes!

¿Crees que la película va más allá de ser una simple historia de miedo?

Creo que Hasta el viento tiene miedo aborda una amplia gama de temas. Entre otros, la soledad. Y el terror como reflejo de la propia locura. Bernarda se sabe sola irremediablemente. Ha perdido a sus afectos, pero no es capaz de construir otros. Esta incapacidad de amar es lo que la lleva a la locura. Aquí también se juega con la ambigüedad. ¿Dónde empieza la locura? ¿Dónde termina lo sobrenatural? O viceversa.

¿Cómo fue tu relación con el resto del reparto y el director?

¿Mis compañeras? Maravillosas todas y cada una de ellas. No hay nada mejor en la vida que conversar acerca de la actuación, el cine y la vida con un grupo de compañeras en la madrugada y darte cuenta que, finalmente, nuestra fantástica profesión nos unifica más allá de las barreras generacionales y las vueltas de la vida. Se hacen unas relaciones perdurables y profundas en un camper en plena madrugada. Las quiero. Creo que todas pusimos el corazón en la película. Eso por un lado, porque en el aspecto laboral también me encontré con actrices comprometidas que construyeron sus personajes con pasión y verdad… En cuanto a Gustavo, es un gran director, y ¡muy joven! Sabía lo que quería y en cada minuto del rodaje luchó por hacer su película, por construir el universo que había soñado. Y eso me parece que habla de su inteligencia y de su valentía. También sabe acercarse a las actrices con respeto y generosidad. Es un hombre muy sensible. Yo fui a hacer el casting sin tener idea de la película, sin conocer a Gustavo. Jamás pensé que me fuera a quedar. Cuando me avisaron que me había escogido, di un salto. Todo un reto. Gracias, Gustavo.

¿Ya viste la versión original? ¿Qué opinas de ésta?

Sí, ya la vi y lo que podría decir es que el público va a encontrar otra película en la nuestra. Es muy diferente. Podría decir que esta versión está inspirada en la anterior, pero nada más. Creo que los personajes y las situaciones profundizan en cosas que la otra sólo insinuaba. No es ni mejor, ni peor, sólo diferente. Hay que ver esta nueva versión porque no cualquiera hace una película de terror en este país... ¡donde sólo las águilas se atreven!

Happy birthday

2007-08-24T05:45:00.001-05:00

Por supuesto que nosotros no hicimos esta brillante animación, pero de todas maneras se la dedicamos a Martha Higareda con mucho cariño.

Una adorable criatura

2007-08-24T05:44:00.001-05:00

Martha Higareda concedió esta entrevista a EXA TV hace exactamente un año. Vale la pena.

¡CLAAAUDIA!

2007-08-23T00:36:00.001-05:00

Gracias a nuestro amigos de Top Magazzine por esta nota aparecida el pasado domingo en tan especial suplemento.

Haz click en la foto para leer la nota.

La foto original.

Alicia Bonet en Hasta el viento tiene miedo (1968), de Carlos Enrique Taboada

Alicia Bonet con Martha Higareda en Hasta el viento tiene miedo (2007).

PRÓXIMAMENTE... EN LOS PASILLOS DE TU COMPLEJO CINEMATOGRÁFICO FAVORITO...

2007-08-22T00:09:00.000-05:00

Ponemos a su consideración el teaser-póster de Hasta el viento tiene miedo, diseñado por la agencia Brand, que empezará a engalanar muy pronto los pasillos de los cines para ir calentando la cosa en lo que llega el póster definitivo de la película.

Todo comentario es bienvenido.

DETALLAZO DE "EL UNIVERSAL"

2007-08-21T00:06:00.000-05:00

Nuestros amigos de "El Universal" nos hicieron un videoreportaje que agradecemos infinitamente.

(Para verlo haz click aquí).

Por si algún despistado no los conoce...

2007-08-21T00:05:00.000-05:00

He aquí una interesante entrevista con Belanova, debida a The Factory.

Una tomita...

2007-08-21T00:04:00.000-05:00

En efecto, es sólo una "tomita" captada durante la realización del videoclip "Toma mi mano".

HASTA EL VIENTO TIENE... ¡A BELANOVA!

2007-08-20T01:18:00.000-05:00

Gracias a todos los medios (Reforma, El Universal, Milenio, Excélsior, Diario Monitor, Ovaciones, Impacto, Récord, El Centro, El Financiero, El Sol de México, Metro, Uno Más Uno, esmás.com, Televisa, TV Azteca, y los que se nos olvidan) que nos acompañaron el pasado fin de semana en la realización del videoclip "Toma mi mano", de Belanova. Se trata de una increíble alianza entre Videocine y Universal Music para promover el estreno de Hasta el viento tiene miedo. El videoclip será exhibido tanto en la televisión como en los cines, fue dirigido por Pitipol Ibarra, fotografiado por Chava Cartas, y protagonizado por Belanova, Martha Higareda, Verónica Langer, Danny Perea, Mafer Malo, Elizabeth Valdez y Magali Boysselle. Qué sorpresota, ¿no?

A continuación reproducimos algunas de las notas más destacadas:

Bajo la dirección del cineasta Gustavo Moheno, llegará las pantallas de nuestro país
un “remake” del filme clásico de Carlos Enrique Taboada, con música de Belanova
Por Claudia G. Mendozas

Sin más intención que brindarle al público amante del cine variedad de propuestas de entretenimiento para todos los gustos (que van del cine de arte al de crítica social, pasando por la comedia, el drama y el terror), el joven director y guionista Gustavo Moheno se dio a la tarea de llevar a la pantalla grande “Hasta el viento tiene miedo”, un “remake” del clásico de suspenso original de Carlos Enrique Taboada que, en 1968, marcó todo un suceso.

“Se dio de manera accidental, hace dos o tres años los productores estaban buscando hacer una película basada en un guión inédito de Taboada que se llama ‘Girón de niebla’, que todavía se está cocinando, y cuando iban a comprarle los derechos a la viuda, les sugerí que preguntaran por los de ‘Hasta el viento tiene miedo’”, señaló Moheno durante la grabación del videoclip del tema principal de la película, que está a cargo del grupo mexicano Belanova.

“Fue una película que a mí me marcó de niño pero no había pasado por mi mente hacerla; simplemente quería saber qué había pasado con los derechos de la historia; luego recibí la noticia de que mis amigos productores no sólo habían comprado los derechos, sino que querían que yo la adaptara, así fue como inicié y posteriormente me involucré como director”, expresó Moheno, quien además de ser egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica se desempeñó durante varios años como reportero de la fuente de espectáculos y crítico de cine.

De acuerdo con el realizador, el género de terror está regresando y Taboada es el “master” en México, “era oportuno retomar sus historias; en lo personal fue un reto y la cinta está llena de obsesiones y detallitos que quienes me conocen van a identificar”, agregó.

Cambiando elementos de la versión original como el hecho de que la primera se desarrolla en un internado y ésta en un centro de apoyo para adolescentes con problemas, tocando temas de actualidad como la anorexia, la bulimia y la esquizofrenia, entre otros, el clímax de la historia tiene sus bases en el terror psicológico, dejando a un lado los efectos especiales, que sólo aparecen para darle un toque especial.

“No es una película de efectos, sino un drama humano con un elemento sobrenatural que se convierte en una alegoría de los problemas que están atravesando las protagonistas, pero también es un homenaje a Taboada; tratamos de apegarnos a su espíritu, hay muchos elementos que quisimos incorporar al guión que eran ideas originales de él”, comentó.

En cuanto al soundtrack de la película, Gustavo Moheno indicó que el trabajo lo hizo el destacado compositor Eduardo Gamboa y hay una participación importante del grupo Belanova con el tema “Toma mi mamo”, que forma parte de su nuevo material discográfico “Fantasía pop”.

“Queríamos un grupo muy popular, y aunque Belanova son básicamente poperos, cuando escuché esta canción se me puso la piel chinita porque sentí que estaba hablando del tema de la película; tiene mucho que ver, parece que la hubieran escrito especialmente y además es una balada, no es la clásica rola electrónica”, dijo el director.

En el video en el que participa el elenco de la película conformado por Martha Higareda, Verónica Langer, Danny Perea, Mafer Malo, Magali Boysselle y Elizabeth Valdez, también aparecen los integrantes de Belanova, quienes bajo la dirección del realizador Pitipol Ibarra, buscan promover un mensaje de esperanza entre los jóvenes.

“La canción es una extensión de lo que se va a ver en la película, a mí me gustó y creo que le queda perfecta. Fito es un gran músico pero sobre todo un gran ser humano, lo conocimos en Guadalajara y grabamos el disco en Buenos Aires”, dijo Denisse, vocalista de Belanova sobre la balada “Toma mi mano” que tiene una colaboración especial de Fito Páez al piano.

Finalmente, Moheno indicó que la película se encuentra en etapa de postproducción “pero en México es muy tardado y pesado ese proceso. Faltan muchos elementos que afinar, hace un mes que la estamos terminando y no podemos porque, además, soy medio perfeccionista”, concluyó el realizador de la cinta, cuyo estreno se prevé para la segunda quincena de octubre próximo y en el Festival de Cine de Morelia.

Interpreta Belanova el tema central del “remake” de Hasta el viento tiene miedo, grabado ayer en las afueras del DF.
Por Araceli Calva

En una gran finca a las orillas de la Ciudad de México, el grupo Belanova y el talento actoral de la película Hasta el viento tiene miedo se reunieron ayer para grabar el videoclip y el video tráiler de la canción “Toma mi mano”, que es el tema principal de la cinta dirigida por Gustavo Moheno, un ‘remake’ de la obra de Carlos Enrique Taboada.

El video será promovido en los distintos canales de televisión, tanto abierta como de paga, y el video de avances se manejará en los cines como promocional de la película, explicó Moheno.

El elenco encabezado por Martha Higareda y conformado por Elizabeth Valdez, Danny Perea, Mafer Malo, Magali Boysselle, Mónica Dionne y Verónica Langer, entre otros, se dio cita desde temprano en la locación, parecida al lugar en donde el año pasado se filmó la película que se estrenará el 19 de octubre.

En la película original, filmada en 1968, la historia se ubica en un internado de señoritas, el cual encierra un terrible secreto.

Ahora, la trama se tuvo que actualizar y todo se lleva a cabo en una clínica de rehabilitación, donde se atiende a chicas con problemas de alimentación, drogas, alcoholismo y otras enfermedades.

En un descanso de la grabación del videoclip, el grupo y las actrices se dispusieron a detallar su participación en esta cinta, que en su primera versión fue escenificada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno y Elizabeth Dupeyrón.

En primer lugar, el realizador señaló que le gustó la canción de Belanova, “Toma mi mano” -que además cuenta con la colaboración de Fito Páez al piano-, porque ésta habla de uno de los temas cruciales de la película, “que uno está sólo porque quiere, pues siempre hay una persona que puede ayudarte a enfrentar esa soledad, y esta letra encaja perfectamente con nuestra película”.

“La fusión entre Belanova y Hasta el viento tiene miedo se da por esa búsqueda de promover un mensaje de esperanza entre los jóvenes, que la película y la canción coinciden”, explicó Alex Enríquez, mánager de la agrupación.

En esta cinta sólo tienen participación musical Belanova y Daniela y su Sonido Láser, pues el resto es música incidental, aclaró el realizador.

Por su parte, Martha Higareda hizo énfasis en que vino a México -desde Los Ángeles- expresamente para participar en este video que apoyará la promoción de la cinta.

Elizabeth Valdez, Danny Perea, María Fernanda Malo y Magali Boysselle señalaron que, aunque no faltarán las comparaciones, aquellos que vieron la primera versión de la cinta no se sentirán defraudados porque se adaptó a los tiempos modernos, con un libreto creíble y dirigido por un realizador que le tiene un gran respeto al trabajo de Taboada.

Las actrices señalaron que, además de todo, es importante realzar la magnitud de los trastornos alimenticios que hoy son un grave problema de salud, acarreados por la situación social que se vive.

Homenaje a Taboada

Gustavo Moheno declaró que esta cinta es un merecido homenaje al ‘master’ del terror en México, Carlos Enrique Taboada, quien se ganó este título con sus películas El libro de piedra (1969) -cuyo ‘remake’ también está en cocción-, Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984), además de Hasta el viento tiene miedo.

“La película original es un clásico del cine mexicano, está considerada por muchos como la mejor película de terror mexicana, es una cinta que a 40 años de distancia sigue vigente, es uno de esos filmes que llegaron para quedarse”, señaló Moheno.

“Además, nos marcó a todos los niños que vimos la televisión en los setenta; creo que nos marcó grueso. Esta cinta es una reelaboración de la película de Taboada y es a la vez un homenaje a él mismo”.

Aseguró que para adaptar el libreto “hicimos el guión pensando un poco en tratar de hacer lo que nos imaginábamos que era la versión que le hubiera gustado hacer a Taboada.

“Se ha hablado siempre de ciertos subtextos que tiene la película original y nosotros tratamos de sacar ese tipo de cosas; ésa fue la directriz al momento de escribir el guión; entonces, de alguna manera, nos apegamos mucho al escrito de él”.

Moheno reconoció que fue a raíz de que Lemmon Films hizo Km 31 que se abrieron las puertas de nueva cuenta para la explotación del género del terror en México.

Vivirá entre México y EU

Martha Higareda no ha dejado México, sólo se fue a Estados Unidos para ampliar sus horizontes cinematográficos.

Una de sus más recientes participaciones es en The Night Watchman, donde el rol masculino recae en Keanu Reeves.

Higareda asegura que no puede hablar mucho de la película, pues por contrato los grandes estudios (en este caso Fox) no les permiten hacer comentarios hasta determinado tiempo.

No obstante, eso no la limita para hablar sobre la experiencia personal que vivió por tres meses durante la duración de este rodaje.

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HASTA EL VIENTO TIENE... ¡RISA!

2007-08-17T00:14:00.000-05:00

La entrada de ayer con Verónica Falcón/Victoria Salazar estuvo tan desquiciante y bellamente dramática, que decidimos despedir esta ardua semana de trabajo con algunas de las imágenes más cándidas de la filmación de Hasta el viento tiene miedo. Sí, fue un rodaje duro, pero como las siguientes imágenes evidencian, las risas nunca faltaron. Disfruten.

¿A poco no son una chulada estas niñas?

Liz, Magali y Mafer echando la mona con Mónica Dionne colándose al cuadro.

Vale, Magali y Liz. ¿Quién dice que las mujeres no son "lenguas"?

Golosas. Liz y Mafer intentando besuquear a Edher Campos, el segundo asistente de dirección.

Liz y Martha con su osito... perdón, el director.

Danny la ruda, rodeada por sus secuaces.

¿Thriller, de Michael Jackson?

Martha al final de una larga jornada. ¡Bye, que tengan un bonito fin de semana!

VERÓNICA FALCÓN ES VICTORIA, LA ENIGMÁTICA ENFERMERA DE LA "CASA ALQUICIRA"

2007-08-16T00:10:00.000-05:00

Verónica Falcón nació en la Ciudad de México el 8 de Agosto de 1966. Estudió con directores de gran prestigio como Larissa Eyromina, del Teatro de Arte de Moscú; John Peck, del American Academy of Dramatic Art; Don Richardson, director ganador de los premios Emmy y Peabody; así como con el muy reconocido director teatral norteamericano Gene Frankel. Verónica ostenta también la carrera de coreógrafa: estudió un curso de postgrado en coreografía en el prestigiado Laban Centre for Movement and Dance, en Londres.

Como actriz ha trabajado en cine, teatro y televisión. Intervino en El callejón de los milagros, de Jorge Fons, y ha participado en varios cortometrajes. Como coreógrafa ha colaborado para la Compañía Nacional de Ópera de México, en Bellas Artes, bajo la dirección de Benjamín Cann y de Hernán del Riego, en las puestas Wozzeck y La Italiana en Alger, respectivamente.

En la televisión mexicana, Verónica es conocida por su capacidad de coreógrafa, pues durante mas de una década ha colaborado en importantes producciones de programas musicales, especiales y telenovelas. Su más reciente participación como actriz fue en las miniseries 13 Miedos y El Pantera.

En Hasta el viento tiene miedo, la versátil y camaleónica Verónica Falcón interpreta a Victoria, la enigmática enfermera de la Casa Alquicira y de quien nos cuenta más en la siguiente entrevista:

Háblanos de tu personaje…

Victoria es una mujer extraordinariamente sola y está totalmente entregada a su trabajo como enfermera de la Casa Alquicira, pues es todo lo que tiene; es leal, es perfeccionista, no le interesa ni el amor, ni el sexo. En esta vida tan estricta, tan rutinaria, tan precisa, ella se siente segura, en control, protegida. No está cómoda con su cuerpo. Su misma asexualidad y temor a sentir no le permiten manejar su cuerpo de una manera enteramente normal o relajada. Es un testigo silente, una observadora. La Casa Alquicira es el único hogar que tiene.

¿De qué trata para ti “Hasta el viento tiene miedo”?

Más allá de la trama sobrenatural, la película trata para mi de la soledad. Porque en este grupo de mujeres tan absolutamente diferentes, todas están solas, todas necesitan de la clínica y de las demás. Es interesante ver cómo cada una enfrenta o no esta soledad, esta enorme necesidad de pertenecer. Y cómo crean una “familia” disfuncional, pero finalmente una familia.

¿Qué puedes contarnos de tu experiencia de trabajo con tus compañeras actrices?

Fue una experiencia muy enriquecedora, no sólo por trabajar con actrices profesionales y talentosas, sino por las mujeres atrás de cada una de las actrices. Todas interesantes, todas divertidas, todas generosas. Fue un placer; pocas veces en un ensamble de puras actrices se da esta química.

¿Cómo te sentiste en el set?

Muy bien porque Gustavo Moheno es un director absolutamente apasionado. Aún con la presión de ser una ópera prima y de la realización de la misma en las condiciones de tiempos, presupuesto, etcétera, jamás se detuvo pasara lo que pasara; tomó cada problema, cada instante, cada contratiempo y terminó su película con todo y contra lo que viniera. En todo el rodaje jamás perdió el foco, no dejó de rodar, no paro contra nada y pagó el precio de su entrega. Eso a mi me pareció admirable y me inspiró. Siempre me hizo sentir contenida como actriz, escuchada, respetada. Siempre con una sonrisa, con un espacio para las preguntas, para las propuestas. Gustavo me otorgó un espacio seguro para realizar mi propuesta de personaje, me permitió, me estimuló a llevar a mi personaje a donde creí que tenía que ir, por arriesgado que fuera. Riesgo que lo tomó conmigo y me acompañó. Fue un placer trabajar con Gustavo y lo volvería a repetir sin dudarlo un segundo.

¿Viste la película original? ¿Qué puedes decir que encontraremos en esta nueva versión?

Es otra visión, 40 años después, con problemáticas actuales, de mujeres y jóvenes actuales. Es una película donde hay mucho más de lo que aparentemente creemos ver. El terror, aquí, toma muchas formas.

Breve biografía de Victoria Salazar
Por Verónica Falcón

A los tres años y medio de edad Victoria fue rescatada de su madre y su padrastro por el departamento de servicios sociales del Ministerio Público. Esto fue gracias a la notificación de la jefa de enfermeras de la clínica 11 del Seguro Social, quien después de dar de alta a la niña por quinta vez, dio aviso a las autoridades.

La madre de Victoria perdió la patria potestad de la niña y aliviada de que alguien le quitara la responsabilidad de encima, jamás la volvió a buscar. La niña terminó en una casa hogar de las Carmelitas Descalzas, en Coyoacán, y fue entonces que comenzó a vivir.

A los seis años, la niña por fin se atrevió a hablar. Hasta entonces, las monjas la habían creído sordomuda. Victoria creció siendo una niña introvertida y sumamente tímida; sin embargo, su gran inteligencia e inquebrantable fuerza de voluntad siempre fueron evidentes. Trabajaba incansablemente para ser la mejor alumna del orfanato: era absolutamente perfeccionista y precisa en todo lo que hacía. A veces, incluso, parecía un poco como si no existiese. Poco a poco, en la niña se fueron manifestando diversas fobias y obsesiones; su único apoyo para controlarlas era el de la hermana María, la enfermera del convento, quien se apiadaba de la solitaria niña.

Victoria sonreía poco, nunca reía y jamás hizo amigas de su edad. La única amistad que formó durante todos sus años en el convento fue precisamente con la hermana María, quien estaba encargada de la enfermería. Sus fobias y problemas de salud la llevaban constantemente con la enfermera, quien poco a poco supo cómo penetrar la coraza de la niña formando con ella una especie de amistad.

La madre superiora también sentía un afecto especial por la niña y llegado el tiempo fue ella precisamente quien la apoyó para conseguir una beca en la Escuela Nacional de Enfermería. La niña, quien ahora ya era una adolescente, siempre quiso ser enfermera, como la hermana María. Su gran ambición era graduarse y regresar al convento a asistirla. No conocía otro hogar y no quería conocerlo. Para Victoria su vida comenzaba y terminaba en el convento.

Victoria jamás se enamoró, era básicamente asexual; no tenía interés alguno en el sexo o en cualquier relación interpersonal a excepción de su amistad con la hermana María y su admiración por la madre superiora. Le incomodaba sobremanera cualquier tipo de contacto físico.

El único placer sensorial que tenía era el baño, pues era obsesivamente limpia. Si podía, se llegaba a bañar hasta tres veces por día. Como una de sus mayores fobias tenía que ver con el pelo, se rasuraba todo el vello de su cuerpo, a excepción de la cabeza. De hecho, su único artificio era la decoloración de sus cejas, las cuales no se animaba a rasurar pese a que tampoco las quería ver. Jamás usaba maquillaje o perfume y sólo vestía su desgastado uniforme día tras día.

Victoria era de una inexpresividad y falta de emotividad absolutas, pero podía deshacerse en llanto o inmovilizarse por minutos si encontraba un solo pelo en la pared del baño. Le costaba trabajo moverse como las demás personas, era un poco torpe y descoordinada con su cuerpo ya que hasta antes del convento llegó a pasar hasta doce horas amarrada en su cuna mientras su madre y su padrastro salían.

Victoria logró su ambición, se graduó con honores de la Escuela Nacional de Enfermería y regresó tal y como lo había planeado al convento. Cinco años después, la hermana María murió y Victoria se volvió a sumir en un impenetrable silencio por casi tres años.

La alumnas la llamaban “la muda loca”. Victoria pasaba sus días en la enfermería y sus madrugadas en los viveros donde corría obsesivamente, primero para tratar de controlar su movimiento, pues su falta de coordinación era un constante recordatorio de su vida anterior al convento, y después porque sentía una especie de placer al hacerlo.

Eventualmente, el convento fue cerrado y las monjas enviadas a diferentes lugares. Una vez más, gracias a la madre superiora, Victoria encontró una nueva vida: la monja le consiguió hogar y trabajo con un astrólogo que vivía solo en una casona del campo. Victoria cuidó por años al anciano con su dedicación acostumbrada y aunque al principio la enfermera se resistió al cambio, poco a poco encontró un silencioso y nuevo hogar.

Al morir, el anciano donó su mansión a una clínica para adolescentes perturbadas dirigida por la psiquiatra Bernarda Alquicira, hija de un viejo amigo. La única condición que el anciano impuso para la donación fue que emplearan a Victoria y le dieran techo y alimento.

Victoria, agradecida con el anciano, trabajó aún con más dedicación para su nueva jefa. Al principio se sentía incómoda e intimidada por la especialista, pero poco a poco se acostumbró a ella y comenzó a admirarla. Al pasar el tiempo, Victoria encontró en la clínica lo más parecido a una familia. Adela, la cocinera que trajo Bernarda, y su parienta, Sara, se convirtieron un poco en la “familia” de Victoria; con ellas se sentía segura y en paz. A Sara, la muda, Victoria le tenía un especial afecto pues se identificaba con su silencio.

Victoria siguió siendo casi monástica en sus costumbres y espartana en sus hábitos: era parca en todo. Parca con sus palabras, con sus afectos, con su arreglo, con sus posesiones, con su alimentación. No entendía ni el lujo, ni las risas, ni el exceso, ni las lágrimas. Para ella, las pacientes de la doctora eran seres incomprensibles: niñas ricas mimadas y autodestructivas. Sin embargo, muy en el fondo, sentía una gran empatía por la soledad de cada una de ellas. Las internas respetaban a Victoria por instinto, por temor. No sabían cómo leerla. Su perfección y obsesiva dedicación las atemorizaban. Se mantenían a distancia pues no sabían qué esperar de ella.

Más tarde, cuando Victoria conoció a la doctora Lucía Franyutti, quien se convertiría en el brazo derecho de Bernarda, sintió una abierta admiración por ella y ésta gravitaba inconscientemente hacia la ginecóloga y experta en nutrición cada que le era posible. Lucía era todo lo que Victoria jamás sería. La doctora Franyutti era como un rayo de optimismo en la Casa Alquicira, querida por las internas y respetada por la jefa, la psiquiatra Bernarda.

Victoria pocas veces sonreía y cuando lo hacía era generalmente gracias a Lucía.

En la Casa Alquicira, Victoria se convirtió en un testigo sabio, leal y silente de los ires y venires del lugar. Una mujer dispuesta a guardar los secretos con su vida, pues si algo se llegara a alterar era su propia vida la que estaría en juego ya que no tenía otro hogar y tampoco deseaba tenerlo. Su lealtad era absoluta. Su hogar, su trabajo y su mundo eran la misma cosa y por tanto inalterables.

A lo largo de lo años, Victoria ha guardado silencio. Victoria ha visto, ha sabido, se ha enterado. Victoria ha condonado lo que sea para no alterar el estatus quo o su forma de vida.

En el mundo de Victoria, tan vacío, tan lleno de soledad, sólo los gritos de las pacientes hacen ruido... pero ella seguirá en silencio el tiempo que sea necesario...

POSTALES CALIFORNIANAS DE LIZ VALDEZ

2007-08-15T00:26:00.000-05:00

Tres de las actrices de Hasta el viento tiene miedo -Martha Higareda, Valeria Ciangherotti, Elizabeth Valdez- están viviendo estos días en Estados Unidos. Hoy, Liz Valdez, nuestra querida Ivette, nos cuenta cómo le está yendo por aquellos lares y nos regala las siguientes imágenes:

HOLA...
En marzo pasado tomé la decisión de irme a Los Ángeles para estudiar inglés. “¿Por qué a Los Ángeles si ahí todos hablan español?”, me decían todos: mis amigos, mi familia. Pero para mí era tan claro que sólo respondía: “es algo estratégico”. Y desde la primera vez que contesté de esta manera dio resultado: ¡todos cambiaban de tema! Así que el 6 de mayo de 2007, con todo preparado, llegué a Los Ángeles.

Las primeras palabras que escuché llegando al que sería “mi nuevo hogar” fueron “¡no shoes, no shoes!”. Eso me dijo la dueña de la casa de dormitorios, una coreana muy seria que sólo sabía algunas palabras en inglés y nos obligaba a poner los zapatos en la entrada de la casa. Días después conocí a mis “roommates”: dos japoneses, dos taiwaneses y, bueno… una bola de coreanos.

Luego entré a la escuela de inglés. El 80% de los estudiantes eran japoneses, 18% asiáticos y el 2% restante éramos latinos. Por un momento sentí una enorme tranquilidad de saber que practicaría el inglés con gente que tendría “una clara y excelente pronunciación” (¡!) ¡Esos asiáticos, ja, ja! ¡Me costó tanto poder entenderles! Para nombrar "Hollywood" decían "jarriot" y al principio pensé que se referían al famoso hotel. También me causaba mucha risa cómo pronunciaban mi nombre: siempre me decían “Lisabes”. En fin, los adoré, ¿qué más puedo decir?

¡Aprendí tanto de la diferencia de culturas! Lo primero es que los asiáticos mueven su manita de la misma forma para decir “hola” y “adiós”... ¿Y yo cómo iba a saber la diferencia?... Luego, cuando saludé de beso a mis compañeritas asiáticas, de inmediato se echaron para atrás temerosas de que les iba a hacer algo. Claro, no faltó el coreano que se quiso aprovechar de la costumbre latina del “beso y abrazo” y al rato ya sólo me buscaba para, según esto, "despedirse", ja, ja, ja.

Por cierto, he quedado impresionada con los lugares que he visitado: San Diego, Santa Bárbara, Venice beach, Santa Mónica, Malibú, Disneylandia, los Estudios Universal, Magic Mountain, Yosemite Park, entre otros.

De las cosas mágicas que me pasaron durante la segunda semana de mi estancia en Estados Unidos fue que un muy buen amigo me invitó a una fiesta y ahí conocí a un mánager. Le di mi demo para que viera lo que he hecho en cine y, bueno, para no hacer el cuento más largo, él es ahora quien me representa.

Ya terminé al fin mi curso de inglés y me mudé a otro lugar donde estoy muy contenta compartiendo piso con una francesa y una mexicana. Y, bueno, estoy en proceso de obtener mi visa de trabajo. ¿Cómo la ven?

Todo esto no significa que no los extrañe. Pero nos veremos muy pronto, promocionando "Hasta el viento tiene miedo".

¡Les mando saludos y besos desde Los Ángeles!

Elizabeth Valdez

OTRA VEZ "EXCÉLSIOR" SOBRE LA IMPORTANCIA QUE ESTÁN COBRANDO LOS "BLOGS" DE CINE...

2007-08-14T00:39:00.000-05:00

La otra pantalla

Varios directores mexicanos han encontrado en internet una nueva forma de promocionar sus películas y compartir con el público cada detalle de sus realizaciones

Por: Salvador Franco Reyes
11/08/2007

La noticia de que Carlos Reygadas se convertiría en distribuidor de Luz silenciosa, su propia película, surgió a través de un blog, creado por el equipo de No Dream Cinema y Mantarraya, las empresas que han producido las tres películas del cineasta mexicano. Lo interesante aquí, además por supuesto de la incursión de Reygadas y Jaime Romandía en la distribución de largometrajes, es la herramienta que están utilizando los creadores para dar a conocer la información: los blogs en internet.

Además, en luzsilenciosa.blogspot.com se pueden descargar fotografías del rodaje, entrevistas con el realizador, comentarios sobre la comunidad menonita y una serie de textos escritos por los actores Miriam Toews, María Pankratz y Cornelio Wall Fehr, quienes reflexionan sobre su participación en la cinta, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Pero Reygadas no es ni el primero, ni el único en utilizar los blogs como una herramienta de comunicación con el público.

Gustavo Moheno y Julián Hernández, directores de Hasta el viento tiene miedo y Rabioso sol, rabioso cielo, respectivamente, han publicado en el ciberespacio sus propios blogs, donde comparten material audiovisual que difícilmente podría aparecer en medios tradicionales como la televisión, los impresos o la radio.

“El blog pretende ser un vehículo alternativo para subir cosas que no encuentran espacio en los medios de comunicación o en la página oficial de la película. La idea es nutrir el blog constantemente con información y detalles del rodaje, pero también queremos que los coguionistas y las actrices escriban sobre su experiencia en la filmación”, explicó Moheno en entrevista.

En hastaelvientotienemiedo.blogspot.com también se pueden encontrar entrevistas, fotografías, videos y hasta canciones que aprecerán en la cinta protagonizada por Martha Higareda, Danny Perea, Magali Boysselle y Fernando Luján.

Por otro lado, Hernández decidió crear el sitio electrónico rabiososolrabiosocielo.blogspot.com desde antes de iniciar la filmación de su cinta.

“Todo empezó porque Joaquín Rodríguez está como actor en la película y él me propuso hacer una bitácora de rodaje. Verónica Gutiérrez, quien falleció durante el transcurso de la filmación, propuso la idea de crear un libro de ensayos, como en el teatro, para después publicarlo.

“Pero la idea se modificó en el camino y Ulises Pérez, el script, retomó el proyecto y empezó a escribir Desde adentro del set, comenta el director de Mil nubes de paz... y El cielo dividido.

Hasta los detalles más íntimos

El sitio es tan extenso que hasta incluye fotos del equipo de tramoya, maquillaje, técnicos, vestuario y arte. Es más, la intimidad del blog de Rabioso sol, rabioso cielo es tal, que Julián hizo públicas las diferencias que tuvo con uno de sus actores.

“Una de las instrucciones para Ulises era que podía hablar, siempre cuidando el no atentar contra la dignidad de nadie.

“Entonces yo tuve algunas diferencias con los actores, en particular con Jorge Becerra, quien tenía conflictos por algunos desnudos frontales y escenas de masturbación. Puse eso en el blog y después me reclamó, pero todo quedó ahí”, recuerda Hernández, cuyo sitio también cuenta con ligas para algunos videos de Youtube.

El estreno de Rabioso sol, rabioso cielo está programado para el próximo 7 de septiembre.

Para las divas también hay

Issa López también es fan asidua de los blogs. A pesar de que su cinta Efectos secundarios ya se estrenó hasta en DVD, ella sigue actualizando el espacio efectossecundarios.blogspot.com, en donde además de mostrar imágenes de sus locaciones para Casi divas (su siguiente película), tiene fotos de su mascota, de su amuleto de la suerte y un espacio en el que chatea con los amigos que se logran colar a la página.

Publicado en Excélsior el 11 de Agosto de 2007.

¿QUIERES CONOCER A MARTHA HIGAREDA?

2007-08-13T01:25:00.000-05:00

Cine PREMIERE, VIDEOCINE y Oro Films te invitan al rodaje del videoclip musical de la cinta Hasta el viento tiene miedo, con la presencia de Martha Higareda. Este sábado 18 de agosto (la locación se informará oportunamente pero será dentro de la Ciudad de México).

*SÓLO PODRÁN PARTICIPAR HABITANTES DE LA CIUDAD DE MÉXICO.

Los ganadores serán las tres primeras personas en contestar correctamente todas las opciones del siguiente cuestionario usando como medio de consulta el blog www.hastaelvientotienemiedo.blogspot.com y la revista Cine PREMIERE de Agosto.

El miércoles 15 serán a dados a conocer los ganadores vía este blog y el website de Cine PREMIERE: www.premiere.com.mx
* Las horas de permanencia en el set de grabación se determinarán según el plan de rodaje.
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BLOG
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1. ¿En qué locación de la Ciudad de México se filmó la primera escena de 'Hasta el viento tiene miedo' el 20 de noviembre del 2006?

2. Según el blog, ¿cómo se llama el novio que tenía Claudia (Martha Higareda)?

3. Dentro de la película, ¿cómo se llama el lugar donde están internadas Martha Higareda y sus compañeras?

4. Según el blog, ¿cuál es la cinta de terror favorita de Danny Perea?

5. ¿A qué temperatura estaban cuando se filmó la escena de la bañera de Valeria Ciangherotti?

6. ¿Qué actriz explica que su personaje "posee una madre que no la entiende y se siente traicionada por ella cuando la manda a la clínica de Bernarda"?

7. Según el blog, ¿a qué congregación religiosa le es fiel el padre de Claudia (Martha Higareda)?

8. Según el blog, ¿a qué le tenía miedo Martha Higareda de niña?

9. Según el blog, ¿cómo se llama el santo patrono de los guionistas?
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CINE PREMIERE
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1. ¿Qué nos dijo el compositor del score acerca de ver o no ver la película original?

2. Según el artículo de la música de Hasta el viento tiene miedo, ¿con cuántas cuerdas se realizó la sesión dos días antes?

3. De acuerdo al compositor, ¿con qué está trabajando el sonido del viento?

4. ¿Por qué exclamó el compositor “¡Qué susto!”?

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Manda un mail a triviascp@editorialpremiere.com con el subject MARTHA HIGAREDA.

MARTHA HIGAREDA ES CLAUDIA

2007-08-10T00:42:00.000-05:00

Con una impresionante carrera forjada en apenas unos cuantos años, Martha Higareda es hoy por hoy la actriz más popular del cine mexicano. Su cinta de romance al estilo ‘Romeo y Julieta’, Amar te duele (2002), de Fernando Sariñana, no sólo se convirtió en un éxito de taquilla, sino que la llevó a abanderar a la nueva generación juvenil de la pantalla grande nacional. Por esta producción obtuvo la Diosa de Plata como Actriz Revelación del Cine, además del premio MTV Movie Award Latinoamérica como Mejor Actriz y las Palmas de Oro por el Círculo Nacional de Periodistas como Mejor Actriz y Revelación de Cine.

Entre las producciones nacionales en las que Higareda ha destacado se encuentran Siete días, de Fernando Kalife; Así del precipicio, de Teresa Suárez; y Sexo, amor y otras perversiones, donde lució en el segmento a cargo de Carlos Carrera. A nivel internacional destaca su participación en La casa de los Babys, del prestigiado realizador nominado al Óscar, John Sayles; mientras que para la pantalla chica Higareda se hizo de fama con sus estelares en las telenovelas Cara o cruz, Enamórate, Gitanas y Las Juanas.

Su estreno más reciente, Niñas Mal, se convirtió en uno de los éxitos taquilleros mexicanos más importantes del 2007 (sólo por debajo de KM 31, de Rigoberto Castañeda) y ocupa el sitio número 7 del Top Ten de todos los tiempos a nivel nacional.

Recientemente, Martha fue nominada al Ariel en la categoría de Mejor Co-actuación Femenina por Fuera del cielo (2006), de Javier Patrón, premio que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Y Martha no para: este año filmó la cinta All Inclusive, del realizador chileno Rodrigo Ortúzar, al lado de Ana Serradilla, Leonor Varela, y Valentina Vargas; amén de saltar a la meca del cine, Hollywood, donde realizó el programa piloto para televisión Skip Tracer, junto a Stephen Dorff y bajo la dirección del nominado al Óscar, Stephen Frears (Relaciones peligrosas, La Reina).

No obstante, en su debut en la pantalla grande estadounidense tuvo como sinodales a Keanu Reeves y al ganador del Óscar, Forest Whitaker (El último rey de Escocia), vía la producción The Night Watchman, dirigida por David Ayer, sobre un libreto original de James Ellroy (Los Ángeles al desnudo).

Queda con ustedes este precioso milagro tabasqueño en entrevista exclusiva para este blog…

Háblanos sobre tu personaje en 'Hasta el viento tiene miedo'…

Claudia es un personaje muy completo. Me gusta porque es muy humana, llena de defectos y cualidades; es una chava muy valiente. Me acuerdo que desde que conocí la historia me impresionaron muchas escenas; de hecho, ahora me viene a la mente una muy particular pero... Bueno, ya estaría contando la película, así que mejor ¡vayan al cine!

¿Hubo una escena en particular que te gustó rodar más que las otras?

Creo que disfruté mucho todas las escenas y no es choro. Me gustó muchísimo el ambiente que formamos todas las actrices y el equipo; hubo mucho compañerismo y eso hace que una película sea mucho más entrañable. Ahora bien, hubo escenas bastante difíciles, sobre todo las que hicimos de noche. La más complicada, sin duda, fue una escena nocturna en la que estaba haciendo muchísimo frío y, bueno, para hacerla aún más cardiaca yo tenía que estar mojada. Físicamente fue todo un reto.

¿Qué te llevas de todas las actrices con las que trabajaste?

Me encantó trabajar con TODAS; hicimos muy buena química pues nos tocaron muchas escenas juntas y de verdad que me la pasé muy, pero muy bien. Creo que en esta película conocí personas muy valiosas de las cuales me llevo gratos recuerdos y muchas enseñanzas.

¿Cómo te llevaste con Gustavo Moheno?

Con Gustavo puedes trabajar muy a gusto. Es un director que sabe escuchar y eso, como actriz, lo agradeces enormemente. Fue muy grato compartir este proyecto con él; creo que es un director muy talentoso.

¿Cómo recomendarías esta película al público en general que se acaba de enterar de su existencia?

Pues que vayan a ver Hasta el viento tiene miedo porque van a sudar, a gritar, a reír, a llorar... Es una película que los va a tener al borde de la butaca y de sus sentidos.

Lo que le contó Martha al periódico Reforma durante el rodaje...

Prueba Martha su temple con los sustos
Por Minerva Hernández
17 de diciembre de 2006

Para Martha Higareda el desafío de protagonizar la nueva versión de Hasta el Viento Tiene Miedo, su primer película de terror, ha representado una experiencia diferente que la ha hecho crecer como actriz y que le ha exigido utilizar su imaginación.

"Es la primera del género de terror que hago y es un reto muy especial porque requiere de efectos y de una actuación diferente; muchas cosas te las tienes que imaginar, tienes que usar la fantasía, no puedes usar los mismos grados de susto todo el tiempo.

"Tienes que imaginarte que te está pasando lo de la escena, o lo que pasaría si de repente tienes muchísimo miedo de saber qué hay abajo de tu cama, cosa que a todo mundo le ha pasado en la vida real; tienes que ponerte en esa situación", dice en relación a su participación dentro de la cinta que dirige Gustavo Moheno.

Además, Martha realizó un proceso de investigación y preparación con el fin de saber cómo desenvolverse en este tipo de relatos, cuyo rodaje finaliza el 23 de diciembre.

Martha interpreta a Claudia, una chica incrédula de los fenómenos paranormales que, de pronto, es poseída por un fantasma en busca de cumplir una venganza.

"Para preparar este personaje estuve viendo películas de terror y en ellas siempre hay de dos: la protagonista que todo el tiempo sabe que hay fantasmas y entonces está temerosa; y la que es totalmente escéptica aunque tú como público sabes que hay algo ahí.

"Es el caso del personaje de Claudia, es una chava escéptica pero que por todas las cosas que le van pasando, le empieza a 'caer el veinte' de que sí hay algo raro".

Y aunque considera que la gente la percibe en otro tipo de personajes, Martha se dice satisfecha por el aprendizaje y confía en ganar proyección como actriz gracias a papeles que contrastan con los que hizo en Amar te Duele y 7 Días.

Especialmente porque el cine de terror es un género, dice, con muchos seguidores en el país.

"Ahorita hay una nueva ola de cine de terror; tenemos un gran director que ha hecho películas de este tipo, Guillermo del Toro, y si las historias están bien hechas, tampoco es necesario tanto presupuesto en efectos especiales".

Primeras 2 fotos: Óscar Ponce
Maquillaje: Paola Villa
Cortesía: Talent on the Road Management

Videogalería de Martha

2007-08-10T00:40:00.001-05:00

Lo hizo uno de sus mayores admiradores. Disfrútenlo.

Miedo (videoclip)

2007-08-09T01:55:00.001-05:00

Esta canción de María Daniela y su sonido Lasser Drakar, aparece, aunque no lo crean, en algún momento de "Hasta el viento tiene miedo". El videoclip de la rola es, sin duda, una joya del kitsch.

CONOZCAN AL "OSO"

2007-08-09T00:09:00.000-05:00

Incansable creador de dimensiones ocultas, herencia, quizá, de su traumática infancia pequeñoburguesa en Guadalajara, Jalisco (ciudad en la que aún reside por temor a las peceras y el smog del Distrito Federal), Alfonso Suárez Romero, el "Oso", ha escrito lo mismo novelas infantiles y juveniles (Maraca, Zapatos de cocodrilo), que guiones verdaderamente adultos como los de los cortometrajes Cruz y Señas Particulares, de Kenya Márquez; o esa joyita de culto que es el filme matamorense Puños Rosas (2004), de Beto Gómez. Recientemente, el "Oso" debutó también como director de largometraje con una película bastante rarita e inquietante protagonizada por Eduardo España, que financió él mismo, para la que sigue buscando apoyo para la postproducción (gente de dinero, anímense) y que hasta la semana pasada llevaba por título Ausencia.

Pero mientras llega esa lana para proyectar su ópera prima en Cannes, Alfonso nos entrega hoy, con su muy particular estilo, la primera parte de lo que, esperamos, será el recuento de cómo se involucró en la escritura de la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo. Y claro, según él, todo lo que van a leer sucedió en realidad.

(EL) VÉRTIGO

Por Alfonso Suárez Romero (co-guionista)

Decido mirar por última vez hacia el vacío. Ésta sí debe ser la última. Me tiemblan las piernas. Son cuatro pisos cuesta abajo, más el mezzanine y la tiendita de la esquina. Seis en total. Vértigo absoluto. Por fin abro los ojos, entonces descubro a mi perro amarrado a una caseta de teléfono afuera de la tiendita de la esquina de donde casualmente sale mi mujer con una coca de dieta y un teléfono celular. Mi mujer acaricia al perro y después levanta su mirada que me encuentra, entonces ondea el celular.

-¡Te hablan!

¿Quién puede ser en este momento tan crucial? Debe ser alguien importante.

-¡¿Quién es?!
-¡Gustavo!
-¡¿Cuál Gustavo?! ¡No conozco a ningún Gustavo!

Mi mujer habla por el celular, parece entablar una conversación amistosa, como si conociera bien a la persona al otro lado de la línea.

-¡Dice que va a hacer una película de horror!

Parece que mi mujer ya se lleva de piquete de ombligo con el que está al otro lado de la línea y mi perro se orina descaradamente en el poste de la caseta telefónica. Mi mujer se vuelve hacia mí después de reírse de algún chiste de Gustavo.

-¡Ándale, no seas menso, te conviene!
-¡Es una trampa! ¡Gustavo no existe! ¡Gustavo es una invención tuya! ¡El cine mexicano de horror ya no existe más! ¡No voy a bajar!

¡Dios mío, qué vértigo! Me aferro con las uñas a la cornisa. Mejor bajo. Mi mujer me convida un trago de su coca de dieta, mi perro husmea el miedo que todavía no termina de bajar de mis piernas. Tomo la llamada. Es Gustavo Moheno. Sí. Lo conozco. Casi pierdo un oído gracias a él. Alejo un poco el teléfono celular de mis oídos pero alcanzo a escuchar su voz. Me habla de Carlos Enrique Taboada y de Hasta el Viento tiene Miedo. Cine mexicano de horror, ¿o es terror? ¿Quién sabe la diferencia? Mi mujer desamarra al perro.

-Lo voy a llevar al parque.

Mientras mi mujer se aleja con el perro, yo repaso mentalmente la filmografía completa del cine mexicano de horror (¿o terror?) de los últimos cuarenta años excluyendo las películas de luchadores, lo cual no requiere, por cierto, de ningún portentoso esfuerzo de memoria. En la noche no puedo dormir y mi mujer lo sabe.

-¿Cómo le vas a poner?
-¿A qué?
-A la historia del suicida.
-Ah... Vértigo.
-¿Vértigo? ¿Como la película?
-...El Vértigo.
-Lo que pasa es que tienes demasiadas influencias. Deberías intentar algo original cien por ciento.
-¿Cómo qué?

-Algo basado en ti, en tu vida, en alguna experiencia personal.
-¿Cómo qué?
-Escarba.
-No hay nada interesante.
-Escarba más, busca la raíz de todo.
-¿De todo? ¿Qué es todo?
-Pues todo.
-No tengo nada que contar.
-Todos tenemos historias.
-Hablo de buenas historias.
-Todos tenemos buenas historias.
-Hablo de buenas historias que puedan interesarles a los demás.
-Todos tenemos buenas historias que puedan interesarles a los demás. Hasta el Viento Tiene Miedo es una buena historia, yo vi la película cuando era chica y me asustó mucho, no pude dormir como en tres días. ¿Sale Lucía Méndez, no?
-Pero me acabas de decir que tengo que ser más personal, eso es un refrito.
-Por eso.
-¿Por eso qué?
-Va contigo, siempre andas pensando en cosas horribles. ¿De eso se trata la película, no? De cosas horribles.

Mi mujer se dio la vuelta poniendo fin a la conversación. Yo no pude dormir en tres días pensando en cosas horribles (CONTINUARÁ).

Alfonso Suárez, a la derecha, con el director Beto Gómez, durante el rodaje de "Puños Rosas"

DANNY PEREA EN "CLAROSCURO"

2007-08-08T01:33:00.000-05:00

Ganadora del Ariel a la Mejor Actriz por su papel de la solitaria Rita en Temporada de patos (2004), de Fernando Eimbcke, Danny Perea ha demostrado con creces, a sus 21 años, ser una de las jóvenes promesas del espectáculo mexicano. Después de verla regularmente en el sitcom Vecinos, de Eugenio Derbez, y tras una aparición fugaz en la teleserie El pantera, Danny está lista para revelarnos su lado más oscuro y al mismo tiempo intensamente luminoso como Josefina; sin duda, uno de los personajes más intensos de Hasta el viento tiene miedo.

¿Cómo describes a tu personaje?

Josefina está llena de cicatrices, de heridas profundas que no sabe cómo sanar pues, de alguna manera, cree que se las merece. Josefina es esquizofrénica; ésto la hace sentir distinta, automáticamente rechazada y culpable por serlo. Josefina padece de una soledad inmensa que lo contagia todo, pues aunque haya personas a su alrededor ella sigue estando profundamente sola. Si existiera una palabra exacta para definir a Josefina ésta sería “perturbada”: apenas puede hablar, como si sintiera el equívoco de sus acciones a cada paso, como si creyera que todo aquello que toca lo hiriera, lo rompiera… En consecuencia, su alma -que en el fondo es buena- trata de resarcir sus culpas hiriéndose y rompiéndose a sí misma.

¿Cuál fue la escena más dificil de rodar?

¡Prácticamente todas! Mi personaje es sumamente complejo, al igual que su historia. Tenía que absorber todo de Josefina, sus miedos, sus limitaciones, sus traumas, sus culpas, para que se reflejaran hasta en la forma de agarrar cualquier objeto, de caminar, de mirar, de hablar y de confrontar todo lo anterior con las circunstancias que va enfrentando el personaje durante el desarrollo de la historia. Aunque debo decir que la secuencia a la que más le tuve temor y que, incluso, en mi libreto la subrayé con un marcador de distinto color, fue la secuencia en la que Josefina les está platicando a los demás personajes acerca de Andrea y, después, al sentir que se están burlando de ella y que la toman por loca, sufre una crisis muy fuerte.

¿Cuál es el tema que te atrapó más de 'Hasta el viento tiene miedo'?

La soledad latente y evidente que existe en todos los personajes y lo riquísimamente complejas que resultan sus historias.

¿Qué nos puedes decir brevemente de tu experiencia de trabajo con tus compañeras?

Sé que cuando diga que fue delicioso trabajar con todas va a sonar a que todos los actores tenemos este diálogo guardado en nuestro disco duro para cuando se nos pregunta exactamente ésto. Pero ésa es la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad. Fue maravilloso; muchas de nosotras nos seguimos viendo y si no es así se debe más a cuestiones de tiempo y de trabajo que por falta de ganas. A pesar de que se pudo haber pensado que por ser puras mujeres la rivalidad o la envidia pudieron haberse dado, fue exactamente todo lo contrario. Si alguien tenía un problema con el vestuario ahí estábamos todas dispuestas a solucionarlo, o si alguien había tenido problemas con el novio (¡ja, ja!) éramos siempre todas oídos. No hay una sola compañera de la que no conserve un maravilloso recuerdo y no hay una sola compañera que no habite un lugar bien especial en mi corazón y en mis recuerdos. Esta es otra cosa que agradezco de Hasta el viento tiene miedo, no sólo el maravilloso casting que eligió el director para estar frente las cámaras, sino que también eligió un maravilloso casting para disfrutarlo detrás de cámaras. Siempre tuve a una compañera dispuesta a ayudarme y cuando puedes decir eso de las personas con las que trabajaste es, simplemente, un privilegio extraordinario.

¿Cómo fue trabajar con Gustavo Moheno?

Fue sencillamente maravilloso. Es un director que sabía lo que quería, sabía cómo quería contar su historia y, sobre todo, una de las cosas más importantes: sabía confiar en sus actrices. Fue un director que escuchaba tus propuestas, que las masticaba y confiaba en la razón que tenías para proponerlas. Me encantaba escucharlo hablar de Josefina, era impresionante todo lo que sabía de ella, era como si la hubiera conocido desde mucho tiempo atrás. En el set, su paciencia era admirable, podía tener el tiempo estrangulándole la yugular y una presión nada envidiable y él se daba su tiempo para resolver cualquier duda que tuvieras con un respeto que agradeceré siempre. Espero que el azar vuelva a juntarnos en otro proyecto pues fue realmente delicioso trabajar con un director como él.

¿Viste la película original? ¿Qué puedes decir que encontraremos en esta nueva versión?

Creo que una de las diferencias más significativas de esta película con la del maestro Taboada es que la nueva versión está llena de un profundo drama humano o de un drama profundamente humano. Se le da más importancia a la complejidad de los personajes, sabemos mucho más acerca de ellos. En el caso de mi personaje, en la película de Taboada Josefina era la niña chismosa que le arruina la fiesta a todas, pero aquí Josefina es un personaje complejo, lleno de recovecos que la hacen, como a todos los demás personajes, muy interesante... Es un guión excelente, tiene una maravillosa dirección y un casting increíble.

Danny en "Temporada de Patos"

2007-08-08T01:24:00.001-05:00

Un vistazo a la película de Fernando Eimbcke, donde Danny se ganó la admiración de todos.

ERNESTO ALONSO (1917 - 2007)

2007-08-07T13:06:00.000-05:00

Ernesto Alonso fue mucho más que "El Sr. Telenovela". Dirigido por Luis Buñuel, en 1955 protagonizó junto a Miroslava una de las películas más acojonantes del cine mexicano.

Descanse en paz.